De la correspondencia entre José Pablo Quevedo y Raúl Gálvez Cuéllar / Comentarios sobre Poesía y erotismo

Comentarios sobre Poesía y erotismo de la conferencia de Juan Carlos Céspedes (Siddartha).*

A vuelo de pluma, algunas de mis impresiones sobre la conferencia: POESÍA Y EROTISMO Por Juan Carlos Céspedes (Siddartha), que me hizo llegar el amigo cubano Pablo que vive en España. Y ya que en este ejemplo podemos ver las dos tendencias del Arte y de la Literatura de nuestro tiempo, también podemos establecer algunas relaciones entre lo que se desean algunos poetas y lo que nos deseamos nosotros. Pero, veamos, algunas apreciaciones que esgrime el conferencista:

Siempre he pensado que la poesía es indefinible, no importa que cada poeta tenga su versión...
...Buscando auxilio en los grandes de la literatura, Octavio Paz, ese hermano mayor, decía: “Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje”.

Una CONFERENCIA que nos dice, se hablará sobre el erotismo, sin llevar un lineamiento esencial histórico-lógico, sobre lo que es la poesía, o por lo menos intentar definirla desde una forma de la creación humana, o una forma de conciencia social, y que nos es una ciencia, o una disciplina de la creación y del conocimiento como lo es la historia o la geografía, etc. pero solamente poniendo la palabra INDEFINIBLE, ya es algo descabelladlo, aun cuando trate de llamar a los sentimientos humanos con ella misma. El conferencista mata su propio mensaje desde el inicio aunque trate de disculparse por no haber podido establecer las relaciones o los nexos y solamente haber mencionado o puesto las sugerencias de otros maestros (y en ellas no haber podido contribuir con su sangre y carne y sus ideas).

Penoso, muy penoso!, que alguien que expone sobre un tema, no pueda definir el objeto que va a ser tratado por él mismo, que no conozca lo elemental sobre el manejo de los conceptos, que ni siquiera haga una jerarquía de categorías para estructurar sobre este objeto que ha sido creado por el poeta, y para relacionarlo con los otros objetos que rodean nuestro mundo, aunque sea para mostrar una sola época. El conferencista no determina ni sabe lo que es determinante en este objeto, pero se lanza al ruedo de las explicaciones sobre un tema super conocido.

Y en ello, me imagino, la pobreza espiritual de aquel osado literato o filósofo que trate de explicar las varias concepciones del mundo sin tener una idea de las preguntas centrales en ese campo, y de las relaciones históricas existentes entre las dos grandes corrientes idealistas y materialistas, y no conocer sus diferencias frente a las preguntas centrales en relación a la naturaleza y al hombre.
Y sobre la poesía, no conocer su determinación en relación con lo social y con las otras épocas pasadas, para explicarnos, cómo van cambiando los conceptos, conocer sus objetivos y relaciones en el mundo actual, y por lo menos, si los tiene. Pero nuestro conferencista, se desea adecuar todo, desenvolviendo del papel celofán solamente lo que han empaquetado otros escritores.
Podía el conferencista haber empezado conceptuando el término AMOR, y con este concepto y con ejemplos, mostrarnos sus relaciones con otros conceptos semejantes o desarrollados en otras épocas, y después presentarnos otros conceptos modernos ya alambicados para la recreación y la diversión del ocio de sus oyentes.

Ir a hablar sobre un tema, significa saber, que debe de conocer sobre lo que se repite y se diferencia conceptualmente en la historia diferenciada, y aquí, en este discurso, la historia resulta salida de una lógica casi medida por el tiempo actual y muy individualista y hecha a la imagen y semejanza de una economía de la crisis.

Prosigamos en el hilo del expositor:

Ahora, me gustaría aclarar, que el erotismo no se queda únicamente en el físico acto sexual, sino que va más allá, en lo sensorial, lo emocional… Es un todo complejo que permite que una relación, independientemente de sus integrantes, tenga una dosis de “magia” (no quería utilizar esta palabra, porque es de las consideradas desgastadas por los poetas), ese misterio inefable que es la poesía del cuerpo.
Largo e inagotable sería hablar de este tema, pero ni mis conocimientos ni el tiempo, me permiten entrar en mayores honduras.

Lo más pobre es tampoco no conocer o definir las fronteras entre el llamado erotismo, lo sexual o lo pornográfico, sino introducirse a un tema sin su dominio.
Algo, que en el mundo de la literatura y de la filosofía es tan esencial, y es como preguntarte: si el mundo objetivo, el universo, la naturaleza, los mil millones de galaxias existen independiente de tu consciencia, si son anteriores al hombre, o tú las construyes a tu voluntad, que es lo mismo, que si el propio yo es quien los inventara y por lo tanto ya han existido antes y solamente para ti (Fichte, Berkeley, Hume, Mach, Avenarios, Petzoldt y los positivistas actuales que reducen todo al lenguaje, etc.), y si tú los animas en cada una de tus aventuras de tu creatividad, será tu yo.

Nuestro conferencista no entiende que cualquier acto físico sexual, no es solamente un acto o ejercicio puro, o un ejercicio por el ejercicio corporal en las relaciones humanas. Ningún ser consciente va a un ejercicio sexual de eyaculación, solamente para conocer su naturaleza como una cosa mecánica, y sin que en ello intervenga lo sensorial (los sentidos) pero también el cerebro.
Pero él no nos aclara las diferencias de este acto entre cualquier ser viviente reproductivo y el hombre. No nos aclara la naturaleza consciente de hombre y la naturaleza instintiva del hombre. A este sólo le agrega su naturaleza emocional… es decir, lo psíquico, y esto, le basta para explicarnos lo que es el erotismo y por qué se escribe la poesía erótica.
Es decir, el erotismo es el resultado de lo sensorial, que es recogido por las emociones de lo corporal sexual, o de una eyaculación que se recoge en forma emocional.

Aunque, nuestro trapecista intente un nuevo juego de palabras, y nos agregue: (El erotismo) es un todo complejo que permite que una relación, independientemente de sus integrantes, tenga una dosis de “magia”(???). Esto no nos aclara el problema. Sería importante, aquí, que nos explicara, qué entiende por todo un complejo que permite una relación independiente de sus integrantes??? Pues, todo lo que hace es atraer otra obscuridad y otra confusión más grande que la primera. El mismo conferencista se da cuenta y hace su propio comentario: Largo e inagotable sería hablar de este tema, pero ni mis conocimientos ni el tiempo, me permiten entrar en mayores honduras.

Un poco de filosofía positivista, es la fórmula para desarrollar el crucigrama de las palabras de esta magia. Ella se logra con volcar la idea de ese todo complejo que permite que una relación, independientemente de sus integrantes???, algo que me hace recordar a los empiristas, que volcaban la idea, de que el SER era un complejo de sensaciones, y ellas eran tanto ideales y materiales desde sus orígenes. Una bacteria o un gusano, desarrollado ya antes que el hombre, también tiene sensaciones...por lo tanto, (puede escribir su erotismo?).

El erotismo, entonces, resulta de una relación independiente. Cómo se logra eso? La magia es la relación para entender ese misterio? El misterio de lo erótico se logra a través de la magia???
Pero, cómo se conoce esta enseñanza? Sobre la magia el conferencista no lo dice, pero más veo un poco de libertad del individuo y la expansión de este universo, la expansión de mi yo y de esos juegos del lenguaje recreativo y de esta filosofía, tan vieja, pero mutada hacia lo moderno!

Ahora, ¿dónde termina el erotismo y comienza la pornografía? Creo que es una respuesta que cada uno de nosotros debe darse. Parece que hay una línea muy delgada que algunos no alcanzan a apreciar. Quizás no podamos explicar claramente lo que es pornografía, pero sí la reconoceremos cuando la veamos.

Cierto, él mismo se da cuenta que el tema como conferencia necesita de establecer los conceptos y las diferenciaciones, pero el trapecista no las tiene: Goethe en su obra el Fausto, nos dice:“Grises son los métodos, amigo mío, pero el árbol de la vida es eternamente verde”

Si nuestro conferencista, no puede con el inicio, y ya se balancea, tampoco puede darle final, sin ya poder establecer los diferentes cabos que atan a la poesía como un concepto general, y entonces se entornilla la relación entre el poeta y la poesía y su resultante a la poesía erótica, y con ello, no pudiendo ver su relación con la sociedad moderna del consumo y de la publicidad.

No veo la manzana, pero la puedo oler perfectamente en mi quehacer en poesía erótica. Tú tendrás el tuyo y lo respeto.

Bueno!, ahora, lo lúdico es el único juego que fascina a estos poetitas de bragueta, y fuera de ese mundo, no se da otro, para ser en sus trabajos impresos y cotizados. Cuánto mayormente exhiban las ideas de sus orgasmos y sus juegos, sin hacer definiciones, serán más cotizados en el mercado y tendrán muchas revistas de publicidad a su favor. Para eso basta una filosofía del yo y del puro individuo. El resto de las relaciones humanas no interesa, casi son declaradas inexistentes.

Lo erótico es lo braguetero, “el amor” que se hace y se mide por la bragueta en la actualidad moderna - en la etapa del consumismo globalizado por el capitalismo-, la única concentración de los intelectuales poetunos (término prestado a Raúl Gálvez Cuéllar), es tener que pensar y crear para el EROS, el cual se mide de una cuarta del ombligo hacia abajo, abriéndose el cierre del pantalón.
Ellos saben, que para estos juegos, hay que crear poses de conducta enajenada, sin muchas veces haber disfrutado de sus propias fantasías, y otras veces sin conocerlas. Ella es la filosofía del individualista que trata de no hacer pensar a los grupos sociales en la totalidad de las relaciones humanas, sobre todo, en los existenciales y las que nos crean conciencia para el cambio.

El lado económico, persigue a estos intelectuales y a los poetitas erotistas, también la publicidad de las revistas y la prensa, los premiecitos, o las becas. Ellos estarán así en los centros culturales, o en las veladitas chingonas o braguetistas animando a un público amorfo y desganado en ver la realidad de lo que pasa en el mundo real, y tratando con su Arte de relativizar todas las cosas.

Veamos las diferencias que se establece en los relativistas y los que consideran la existencia de la realidad objetiva independientemente de cualquier conciencia universal, individualizada en un yo.

“Un solo caso es mucho, una sola muerte es mucho...”

Un viejo amigo que ve en las pantallas de un televisor las muertes que a diario se sucede en el Iraq, con los bombardeos de la “coalición de voluntarios” me dice, que una muerte ya es demasiado y esa guerra por injusta  merece ser condenada. Otro en cambio me habla, que una muerte es demasiado, pero la guerra hay que verla desde varias perspectivas, pues cada quien tiene una opinión relativa frente a ella.
Para el primero la guerra es algo real y con decenas de muertos, día por día. Para el segundo, cada opinión, cada imagen, cada estadística es relativa y depende del ángulo que la mires.
Entonces, le digo, que tendremos que contar esa guerra con los ojos del relativismo para burlar la imagen de la realidad y no poder ver el millón de muertos que ya han caído, y los que  seguirán aún cayendo, pues -según esta relación relativista-, hay que seguirlos contando aparentemente. Mejor dicho, hay que cerrar los ojos cuando no se quiere ver a los muertos,  que es la realidad actual con las guerras- pues a ellos-  ya no los vemos (como cuando se cierra los ojos al dormir),  y desde una perspectiva relativista, ellos desaparecen.
El segundo caso, es la lógica de lo que se dice pietistamente sobre la muerte, pero se ignora a la realidad en su totalidad.

*Conferencia leída en el IV Encuentro de Poesía y Arte Erótico  POESÍA Y EROTISMO, Por Juan Carlos Céspedes (Siddartha)

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De la correspondencia entre José Pablo Quevedo y Raúl Gálvez Cuéllar


Raúl Gálvez Cuéllar responde a José Pablo Quevedo

 Mira JP: Nosotros ya hemos definido esto del erotismo y demás yerbas. El conejo, la cucaracha, la araña, el salmón, sólo para citar algunos ejemplos de la naturaleza, se reproducen por millones (sobre todo en el caso de los huevos).

Yo mismo, como un ser normal y de raciocinio, que practico hasta hoy a diario el sexo, lo he separado del resto de la Literatura -que incluye a la poesía-, porque considero que es algo inherente al hombre, pero al hombre con H mayúscula como alguna vez has escrito y recuerdo en tu correspondencia con Víctor Bueno. El hombre tiene derecho a ser hombre en la cama y junto a una hembra, pero eso queda en la alcoba por el honor y decoro de toda mujer, no somos hombre porque llevamos pantalones sino porque debemos andar por los caminos de la decencia.

La poesía es inmensamente rica para gravitar únicamente en escritos morbosos y/o bragueteros como bien los calificas, recuerda mi poema "Sexo para la Alcoba" publicado en Arte Regresivo: hay mucho por escribir y sobre todo POR HACER, como lo dijera nuestro Hermano Vallejo.
Desgraciadamente la sociedad que hoy aflora, exhibe legiones de jóvenes, y hasta de adultos, que se engolosinan escribiendo ya no diré "tonterías, sino barbaridades que nada tienen que hacer con las más urgentes necesidades sociales; todo esto está muy claro en nuestro Mensaje de Poesía "Arte Regresivo", donde se ataca frontalmente al enanismo intelectual de los escritores decadentes, y se motiva a los jóvenes para que se preocupen por los pueblos del mundo, para que de algún modo se modifique, hasta que con el tiempo se cambie la Historia de la humanidad, la misma que desde el tiempo de las cavernas no ha avanzado ni un milímetro en muchos aspectos que sería interminable comentar.

Tu respuesta de Pablo a Pablo es extraordinaria y me adhiero a ella, tú ya conoces mi pensamiento que corresponde a nuestra Línea común, ya diseñada en varios Textos para la posteridad, si es que aún tenemos la esperanza de ser leídos a la velocidad de los próximos lustros o decenios.
Seguiremos mi hermano, pero no te hagas muchas bolas, lo que es a mí ya nada me asombra ni me conmueve en este mundo que se precipita vertiginosamente por culpa de los imbéciles que gobernaron en todo tiempo y lugar, usando y abusando del poder en detrimento de las masas. Un fuerte abrazo.

raul galvez cuellar,
Lima, 15 de mayo de 2010


Correspondencia de José Pablo Quevedo a Raúl Gálvez:

Sobre la fantasía sexual en la RDA y la actual Alemania, aquí el fragmento de un relato de Eduardo, un personaje venezolano de la novela inédita "El hombre de las manos de cangrejo

Eduardo era uno de los pocos estudiantes que sabía perderse en aquellos recuerdos de la Alemania Democrática y, de cuando en cuando, haciendo memoria del tiempo que empezaba a alejarse comparaba uno y otro suceso, y hablaba sobre ellos, risueñamente, y decía: En la RDA, como estudiante, no había nada que esperar, todo te lo daban, el cuarto, el estipendio, la comida, y si eras un hombre sobresaliente, pues te premiaban y todo terminaba con un viaje a Moscú. Y para mí, qué más quería, si tenía comida y cerveza. Porque hasta el trabajo y las mujeres tampoco te faltaban. Y mi fantasía sexual era más nutrida y desarrollada, y no como ahora, que te la castran, te muestran películas pornográficas orientándote a ir a la calle de las putas. Y les digo, que toda la gente te veía, ya sea por curiosidad o por que eras diferente, pero nadie te tenía miedo. Y de pronto, ahora, te sientas en el mismo tranvía y nadie te mira, nadie te conversa. Y todos esos ojos, hacen como que están mirando solamente al vacío, o por las ventanas hacia afuera, o ellos simulan leer. Y tus ojos, también miran a ese vacío pues, si miras a alguien, no sabes lo que te va a pasar. ¡Ahhh, muchacho, cómo ha cambiado este país!

Aquí también otro fragmento del relato de Antonio, otro personaje de la novela inédita, “El hombre de las manos de Cangrejo”

También, por la misma boca de Antonio, Sergio se fue enterando de su vida íntima y de sus relaciones amorosas frustradas con Valia, la mujer que le había acompañado en su vida de estudiante. Y Antonio fue abriendo aquel círculo amoroso, que por muchos años había reservado en su más recóndita intimidad. Valia cayó en una depresión, después de lo sucedido con la Reunificación alemana, y ella no pudo adecuarse a las condiciones del momento, y yo te lo digo Sergio, yo tampoco supe qué hacer, cuando aquí todo cambió, cuando todo se tenía que resolver de otra manera. El dinero de la beca ya no me alcanzaba, y había que trabajar; me quedaba menos tiempo para los estudios y mi trabajo de diploma, y todo lo hacía a medias. Y ella, tenía que afrontar esta situación, y yo me sentí como una carga para ella. Eso siempre le preocupaba a ella, pues era más dinero para pagar la vivienda, los pasajes y los libros, amén de los viajes que ella tenía que hacer cada fin de semana a Weimar para ver a sus padres. Antes, viajábamos los dos, pero ahora, ella iba sola donde sus padres. Y después, te digo, hasta con la ropa, la fue cambiando, y también sus gustos, pues en su oficio de diseñadora tenía que vestir impecablemente, y hacer las cosas de acuerdo a los dictados de una empresa moderna. Y así, nuestras relaciones se fueron deteriorando, ella se puso apática, y ya no quería hacer el amor conmigo. Me decía que ya no deseaba tener relaciones sexuales conmigo, que solamente quería trabajar intelectualmente para poder tentar un puesto de trabajo, y que estaba segura que la iban a tomar en ese trabajo. Hasta que una vez, me dijo que me consiguiera otra amiga, que ella ya no tenía ganas de estar conmigo.

También le contó a Antonio que estos cambios, se habían operado con algunos otros de sus amigos latinoamericanos, que muchos de ellos se habían divorciado y que, a veces, se habían presentado casos que llegaron hasta las provocaciones y agresiones entre las mismas parejas. Hubo expresiones y frases hirientes y reacciones que nunca antes había visto, y tan diferentes a las de antes. He visto también situaciones chocantes y hasta explosivas. Y de pronto, nosotros fuimos vistos como los machos, y ellas se vieron como feministas. Y el territorio de la cama se convirtió en un terreno inviolable, en donde tú tenías al ser querido, pero no lo podías gozar ni ser gozado. Y esas noches fueron de angustia y de desilusiones, pensando en los cambios de las noches y de los días, y esto fue peor que el mismo infierno.

Calló el amigo, y Sergio tuvo que preguntarle, para conocer que había pasado después, cuando ese amor, se había hecho insoportable. Y Antonio, que antes había sido muy parco al ofrecer sus recuerdos íntimos, le dijo, nuevamente: Todo fue un cambio total, porque ella ya no me amaba, sino que tenía la idea de que era solamente poseída. Y ya no había entrega de su parte, y esto me parecía odioso, ya que ella buscaba concurrir en una lucha de sexos. Y te lo digo porque una vez, una de sus íntimas amigas, me dijo que ahora sus mejores orgasmos los lograba con la imaginación y ya no conmigo, y que ella le ayudaba, porque ella tenía algunas revistas de erotismo y que viendo algunos modelos, ella se masturbaba y se satisfacía así, fácilmente.

A Sergio le pareció que, lo que le contaba Antonio, era una historia parecida a la de aquellas muñecas de caucho que, durante la guerra de Vietnam, se expendía a los norteamericanos para entretener sexualmente la imaginación de los soldados. Antonio le dijo: Tenía razón Eduardo, cuando nos dijo que, hasta la imaginación se podía perder cuando el mundo artificial alteraba lo natural y sembraba la confusión, haciendo diferentes las cosas simples de la vida. Pero después de meditar, Antonio volvió a decir: Después de terminar con Valia, me complacía mirando desde la ventana del internado las duchas donde las muchachas se bañaban desnudas, y después fui descubriendo, por las noches, otro mundo por los bares y clubes de Berlín, cuando me fui a conocerlos junto con Luis. Y con él vagué y he encontrado de todo, hasta las personas más raras en su forma de ser, y aquellas que solamente piensan en destruir a las otras que dicen amar. Y yo, ya estoy hastiado de todo, hasta de la maldita marihuana que he probado para no estar siempre deprimido. Le volvió a decir: Al final, la vida con Valia, se me hizo imposible. A ella le jodía que yo no tuviera trabajo y tampoco la beca, y me dijo que ella no era el Estado social para arreglar las cosas. Y entonces entendí, y le dije que me diera una semana de tiempo. Y después, me fui a vivir cerca de la estación Pankow, compartiendo la habitación con otro boliviano.

Comentarios sobre Arte Regresivo

Jorge Tafur, Francia

VínculoARTE REGRESIVO (lecturas profanas y el particular oficio de las palabras)

Publicado por artekechi el febrero 7, 2010 a las 3:00pm

Ver el blog de artekechi

En Puebla- México.
Foto de Thomas Hertwig
He visto hasta tres maneras de cultivo para obtener que una flor inicialmente gris pueda ser vendida como una flor negra o roja, y porque no, verde o azul. La transfiguración antepuesta al razonamiento me complace porque sosiega mi sed apátrida, que no es otra que militar en el Yo extranjero, oculto detrás de las palabras de los textos que devoro durante mis domingos de invierno. Reconozco que la incalculable cantidad de lecturas que hice estos años no han sido tan fecundas para explicar mi compromiso con las tesis del "arte regresivo" que lideran los intelectuales peruanos Raúl Gálvez Cuéllar y José Pablo Quevedo. Desde aquí, por maravilla personal, decir compromiso equivale a justificar mi entusiasmo y mi saludo a quienes finalmente se decidieron a desenvainar el sable para hurgarlo en las costillas del Yo colectivo que durante las lluvias pierden su color y también sus bríos colaterales. Me han comentado algunos escritores que "arte regresivo" les huele a cholos mal ilustrados. Hay quienes no han bebido chicha y me reprochan de mi poca modernidad, y no tengo, y me faltan muchas respuestas para escribir sobre este manifiesto del arte que como tantos otros tiene un espacio en la humildad de nuestros hermanos peruanos. Mis molestias suplementarias por pensar como el peruano de a pie podrían resumirse a través de lo que ya he escrito sobre los trabajos del poeta José Pablo Quevedo, sin embargo, me gustaría viajar un poco por los mismos vericuetos de quienes anteriormente habían explorado casi lo mismo pero con distintos nombres y epopeyas.

Si la memoria no me traiciona existen varios manifiestos que inauguraron en las artes peruanas el "bien llamado" : arte retro. En aquella revolución de actos y gestos el país parecía un buen lugar para vivir o morir. No se trataba de discutir con el proletariado o defender los Derechos Humanos, era mas simple que eso: construir una vanguardia que termine de enterrar los vestigios de las generaciones anteriores. Y todos tenían novia bonita pero no era india ni guerrillera. Si hubiera sido india la hubieran subastado por unas chelas en Quilca. Si hubiera sido guerrillera no daría clases en San Marcos. De la otra ribera (prestándole la iracunda cita al poeta Jorge Najar) los que teníamos novia india o guerrillera eramos feos, en un país feo, con noticias feas, con la fealdad y la poesía el arte parecía tenerlo todo. El poeta Montiel tuvo la novia mas hermosa, era de Barranco y tenía Bar, pero tampoco era policía ni vendía pollo en el mercado de Chorrillos. En esas circunstancias el arte retro comenzaba y terminaba en el peinado punk de Domingo de Ramos o en la foto del libro Asalto Al Cielo. Otros entendieron que arte retro eran las pinturas de Polanco, la celebre corbata del alcalde socialista de Lima o que el arte retro podía violentarnos a través de la música "del pueblo del barrio" que era algo revolucionario que nunca se escucharía en el Satchmo de Miraflores. Todas esas deformaciones de nuestra realidad rimaban con algo que ahora comienza a tomar revancha; detrás del underground editorial joven comienza a retomarse este hilo del camino inconcluso de los anos 80. Y nos recuerda que es posible luchar contra el olvido y contra los esfuerzos de la cultura oficial por desertificar la memoria colectiva de varias generaciones. En otras palabras desenmascara el lobbysmo comercial que insiste en vendernos las ideas peregrinas del arte retro aquel.

A pesar de mis discrepancias con el tratamiento de algunos temas como el del Premio Nobel de la poeta Herta Müller quiero comentar las simetrías de repudio político o de entusiasmo ecológico, este compromiso no es adicional a la totalidad del arte ni a la clausura de sus instituciones. De los cuatro rincones del planeta hubieron ecos y citas favorables a la declaración de Tumbes que oficializa una parte del reclamo ambientalista de UNIVIVA. Y mientras crece el repudio por los nobel; y sin el animo de crearle dificultades a los animadores de la publicación; quisiera recordar a Armand Gatti, Jorge Semprun y Edmond Jabes, a quienes debo la conciencia de lo que en realidad significan las letras apátridas cuando no se tiene el país, la libertad, o simplemente cuando una poeta rumana se llama Herta Müller en Alemania. Para escapar de la banalidad de mis recuerdos quisiera valorar la sugestión de la dialéctica en regresión (reflexión de los escritores Gorka Lasa Tribaldos, (Panamá), Galel Cárdenas (Honduras), Gabriel Impaglionne (Italia-Argentina), y Raúl Gálvez Cuéllar (Perú); para ellos La idea de la Superación es un acto de reflexión pero nos sirve para la transformación y la conquista de nuevos rumbos históricos. Antes de concluir hay que destacar esta línea editorial regresiva (sin regresión o involución, o defractura) que necesita del arte y su panorama ético para editar este homenaje inédito de Raúl Gálvez Cuéllar al intelectual, político, y hombre de justicia que es Genaro Ledezma Izquieta.


ARTE REGRESIVO VIRTUAL N° 3 BERLÍN – LIMA

IV Festival: Palabra en el Mundo

Poetas Globales para el cambio hacia un mundo global más justo

LA POESÍA Y EL POETA TIENEN QUE DEJAR SUS ESCRITORIOS, escapar de sus Círculos cerrados, hacer de la teoría su praxis concreta e invadir todas las sociedades del mundo, porque la Poesía es Acción con la idea encarnada del Poeta. Para esto hay que ingresar con fuerza y estrategia hasta alcanzar a los mismísimos Centros de Poder, que hoy siguen sordos a sus cantos de sirena.

Raúl Gálvez Cuéllar

BERLÍN-ALEMANIA

El día 20 de Mayo,a la 19 horas, el Director de la Lese-Bühne de la Culturas de Karlshorst en la Galería del Zimmertheater, Ulrich Grasnick, dio inicio al IV Festival de Palabra en el Mundo, cuya acción se realiza conjuntamente desde diversos escenarios y organizaciones de muchos países de la Tierra, y cuyos Coordinadores generales son Tito Alvarado (presidente honorario Proyecto Cultural Sur) y el poeta Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra).
En la noche del jueves 20 participaron diferentes poetas berlineses conocidos en los ambientes culturales de esta ciudad como Ulrich Grasnick, Elisabeth Hackel, Petra Urbaniak, York Freitag, Andreas Diehl, Oliver Issel, Marko Ferst, Horst Leopold Konopatzky, Fritz Lewerenz, Reiner Müller, Jürgen Polinske, Josè Pablo Quevedo, Stephan Vogel, Frank Wegner- Büttner, Volker Ihrig, entre otros.Las presentación estuvieron acompañadas de lecturas y de canciones y de música de piano, y hubo un gran público asistente.Al piano estuvo la reconocida Irina Freitag; y Gulnara Schischkina, Irina Freitag cantaron sus canciones melodiosas y llenas de emoción.

BERLÍN-ALEMANIA.
Am 20. Mai, um 19 Uhr, hat der Direktor der Lese-Bühne der Kulturen von Karlshorst , Ulrich Grasnick, in der Galerie des Zimmertheaters das “IV. Festival des Wortes in der Welt” eröffnet, das an verschiedenen Orten und durch Organisationen vieler Länder der Erde verwirklicht wird, und dessen Hauptkoordinatoren Tito Alvarado (Ehrenpräsident des kulturellen Südprojektes) und der Dichter Gabriel Impaglione (Direktor derRevista Isla Negra) sind.

Am Donnerstag Abend, den 20. Mai, haben verschiedene , im kulturellen Bereich bekannte Berliner Dichter wie Ulrich Grasnick, Elisabeth Hackel, Petra Urbaniak, York Freitag , Andreas Diehl, Oliver Issel, Marko Ferst, Horst Leopold Konopatzky, Fritz Lewerenz, Reiner Müller, Jürgen Polinske, Josè Pablo Quevedo, StephanVogel, Frank Wegner – Büttner u. a. teilgenommen.Die Vorstellung wurde von Lesungen, Liedern und Pianomusik begleitet. Das Piano spielte die bekannte Irina Freitag; York Freitag und Gulnara Schischkina sangen Lieder voller Emotionen.Ein breites Publikum nahm an der Veranstaltung teil.

IV Festival: Wort in der Welt, CC: Coordinadores@proyectoculturalsur.net Tiert Da: Mon, ist 17. Mai 2010 22:46:41-0400 Kameraden Dichter, Wenn die Dichtkunst etwas mehr als Wörter ist, klar. IV Festival: Wort schäle ich in der Welt, Vorto in, Palavra Nicht-Welt, Parola Nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in seinen Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans Schält Ñe'Ê arapýre, Paraula, Ordet i verden, Word in the world, Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world,Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru,Koze nan lemond, Kelma fid-dinja,Milim ba ólam, Nagmapu che dungu.

 IV Festival: Palabra en el Mundo,
CC: coordinadores@proyectoculturalsur.net
Date: Mon, 17 May 2010 22:46:41 -0400

Camaradas Poetas
Cuando la poesía es algo más que palabras, se nota.


IV Festival: Palabra en el Mundo,

Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world,Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru,Koze nan lemond, Kelma fid-dinja,Milim ba ólam, Nagmapu che dungu

20al 25 de mayo del 2010
La diversidad hace más ancho el mundo
30 países
351ciudades
más de 700acciones poéticas
Lecturas en español, portugués, rumano, francés, Inglés

Alemania: Berlín (1 ciudad: 2 acciones)
Argentina: Ciudad de Buenos Aires; Bahía Blanca, Banfield, Belén de Escobar, Berazategui, Berisso, Bernal, Castelar, City Bell, Ensenada, Escobar, General Rodríguez, Lanús,La Plata, Villa Elisa, Lobos, Lomas de Zamora, Luján, Mar del Plata, Mar de Ajó, Morón, Munro,Villa Sarmiento, Moreno, Paso del Rey, Pilar, San Martín, San Nicolás de los Arroyos, San Isidro, Rojas, Tres Arroyos, Tres de Febrero, Virrey del Pino, La Matanza; Córdoba- Córdoba, Cósquín, Villa María; Chaco- La Escondida; Entre Ríos- Aldea Brasilera, Chajarí, La Paz, Concordia, Gualeguaychú; Jujuy-Tilcara, Libertador General San Martín; Mendoza- Ciudad de Mendoza, General Alvear, San Rafael; Misiones- Aristóbulo del Valle, Eldorado, Oberá; Río Negro- Río Colorado; Salta; San Luis; Santa Fe- Funes, Puerto Gral San Martín, Rosario, Santa Fe; San Juan; (59 ciudades: 166 acciones)
Austria: Salzburgo. (1: 2)
Brasil: Bahia-Salvador, Belo Horizonte,Cachoeira / Recôncavo da Bahia, Rio de Janeiro, cidade de Maricá, São Paulo, Recife, Riberao Preto, (8: 33)
Bolivia: Cochabamba (1: 1)
Canadá: Fredericton, Montreal,Toronto, Val David, Vancouver (5: 10)
Colombia: Barranquilla, Bogotá,Cartagena,Manizales,Sucre, Corozal, Sincelejo. (7: 15)
Costa Rica: Heredia, San José, San Ramón, Alajuela, San Pedro. (4: 13)
Cuba: en mas de un centenar de municipios de: La Habana, Pinar del Río, Matanzas, Villa Clara, Cienfuegos, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Camagüey, Holguín, Las Tunas, Granma, Santiago de Cuba, Guantánamo, Isla de la Juventud . ( 150: 170)
Chile: Antofagasta, La Serena, Santiago de Chile, Rancagua,Valdivia,Valparaíso. (6: 17)
Ecuador: Quito. (1: 2)
El Salvador: San Salvador, Ahuachapan. (2: 8)
España: Alicante, Burgos, Castellón, Carballiño, La Coruña, Granada,Islas Canarias, Tenerife, Jerez de la Frontera, Madrid, Málaga, Estepona, Ourense, Sevilla, Vigo. (15: 32)
Estados Unidos: California, Nueva York, Cincinnati. Tucson (4: 5)
Guatemala: Ciudad de Guatemala, Quetzaltenango.(2: 4)
Holanda: Amsterdam. (1:1)
Honduras: Santa Bárbara y Arada. (1: 5)
Italia: Ascoli Piceno, Basilicata, Bocchegiano, Cagliari, Gavignano, Messina, Milán, Nuoro, Roma,Sassari,Savona, Torino,Tula, Venezia, Voltana di Lugo. (15: 48)
México: Ajalpan, Aguascalientes, Apozol- Zacatecas, Ensenada- Baja California, Ciudad México, D.F., San Cristóbal de Las Casas-Chiapas, Cuernavaca – Morelos, Guanajuato, Celaya, Hermosillo,Michoacán, Morelia,Monterrey, Playa del Carmen, Quintana Roo, Salamanca, San Fernando Huixquilucan, Tabasco, Tepic, Tlalnepantla de Baz, Toluca,Tulacingo, Tulum, Tultitlan, Valle de Bravo, Veracruz, Villa Hermosa, Xalapa. (30: 90)
Nicaragua: Managua. (1: 5)
Panamá: Ciudad de Panamá. (1: 5)
Paraguay: Asunción, (1:2)
Perú: Ayacucho, Callao, Chacaclayo, Chosica, Lima, Magdalena. (6: 12)
Portugal: Vila do Conde. (1:5)
Puerto Rico: San Juan, Aguadilla, Hatillo, Caguas. (4: 4)
República Dominicana: San Juan de la Maguana. (1: 6)
Rumania: Baia Mare, Jud. Maramures, Monasterio Barsana, Sighetul Marmatiei, Sapanta. (5: 5)
Uruguay: Montevideo, Dolores, Paysandú, Piriapolis, Young. (5: 13)
Venezuela: Caracas, Coro, Estado Falcón, Guatire,Los Arangues, Municipio Torres, Estado Yaracuy, San Felipe, Tachira, Palmira. (8:30)

¡Nada puede acallar el canto, cuando existen justas razones!
En poesía!
Un abrazo cordial

Tito Alvarado (presidente honorario Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca
Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra) poesia@argentina.com
Alex Pausides (presidente Festival Internacional de Poesía de La Habana) proyectosurcuba@uneac.co.cu
Carolina Orozco (Responsable del blog oficial del Festival) http://festivalpalabraenelmundo.spaces.live.com/
pcsur-nc@colombia.com
Luis José Garván Flores (Alternativa SUR / diseño publicitario) actua1@hotmail.com
Rosa Maria Cosenza (Coordinadora de literatura, Proyecto Cultura SUR Brasil) paulorosa.ml@convex.com.br


Nueva presentación blogger: http://palabraenelmundo.blogspot.com/
Nueva presentación space: http://festivalpalabraenelmundo.spaces.live.com/

Felicitaciones al escritor Julio Solórzano Murga, Presentación del libro,"Hualmay y Santa María, Eternamente Huachanos"

[Sociedad de Poetas y Narradores]
Gran presentación del reciente libro de Julio Solórzano Murga "Hualmay y Santa María, Eternamente Huachanos", trabajo histórico-literario que sigue la misma línea de un anterior trabajo "Ámbar Historia y Poesía" publicado en el 2005. La presentación, magnifica y sobria, estuvo a cargo de la escritora nacional Julia del Prado Morales de Peña, de corazón huachano: quien mejor que ella para comprender y comentar este trabajo que resalta el pasado histórico de nuestro Huacho de ayer, la identificación del pueblo con sus problemas a través de sus luchas sociales, y el por qué pese a la desmembración de nuestro pueblo ésta sigue siendo una sola, Huacho y su campiña generosa. El libro nos presenta además una deliciosa colección de cuentos y leyendas huachanas. Y datos actuales de Hualmay y Santa María que será de gran ayuda a los escolares.
La ceremonia se realizó el viernes 14 de mayo en la Casa de la Cultura, entre el público espectador recibieron cálidos aplausos algunos vecinos notables de nuestra campiña huachana. Gran trabajo de Julio Solórzano Murga celebrado por todos los integrantes de la Sociedad de Poetas y Narradores. Al él nuestras felicitaciones.

Carta de Agradecimiento

Carta de agradecimiento del Director a las organizaciones y personalidades que posibilitaron la participación y la estadía del poeta José Pablo Quevedo para dar las conferencias y charlas realizadas en Guanajuato.


Bernau, Mayo de 2010
José Pablo Quevedo
Schönower Chausse, 16321 Bernau,
Alemania

Sr. Roberto Hurtado

Estimado poeta y amigo
De mi consideración:

Como poeta y Embajador de Poetas del Mundo en Alemania, una institución que representa a mas de seis mil poetas de diversos continentes, pero también como Fundador de MeloPoeFant (Sismo Poético Resistente) en Berlín-Alemania, un movimiento de gran trascendencia, deseo en tu amable persona, transmitir mis saludos y felicitaciones a tan brillantes personas y funcionarios que hicieron posible mi visita a Guanajuato- México, entre los días 14-18 de abril del presente año.

Deseo expresar también, que en todo momento he sentido la gran cordialidad y el calor del pueblo mexicano hacia mi persona, y que los momentos vividos en esos días, en los cuales pude animar algunas charlas y conferencias abiertas al público en los diversos lugares de Guanajuato, serán permanentes en mi experiencia y mi vida como creador de literatura.

Tengo la impresión mas grata de la bondad de vuestra intelectualidad y de la gente que acompaño mis charlas y me animó a inspirarme con sus preguntas y para la realización de algunos proyectos entre los poetas de Guanajuato y Berlín. También a ti, caro amigo y a tu digna esposa, mis agradecimientos.

Te ruego, saludar y agradecer a las siguientes personas:

Rueda de prensa:
Francisco González Jefe de información del Sol de Salamanca
Sra. Josefina Montecillos: Reportera.
Lupita Toledo Reportera Revista “Perfiles” y “Milenio Diario”
Galia Guillermina Razo Almanza Directora de la Revista “Radar del Centro”

Casa de la Cultura de Salamanca;
Luis Rodríguez del Moral: Director
Profesora Elvira Domínguez: Secretaria.

Universidad “De la Salle” Campus Salamanca
Mtro. Esteban Martínez Hernández, Director General
PSI. Blanca Báez Peña

Casa de la Cultura de Dolores Hidalgo C.I.N.
Sr. Pablo Gonzáles Cansino, Presidente Municipal
Sra. Delia Carrillo Bertíz Vertíz, Directora de la Casa de la Culturs
Jorge Humberto De Haro, Psicólogo

Casa de la Cultura de San Miguel de Allende
Lic. Araceli Martínez Sánchez: Directora
Víctor Sahuatoba, Escritor

Guanajuato
Pablo Paniagua, escritor

León
Demetrio Vázquez Apolinar: “Dyma Evans” Filósofo y Poeta
Raúl Bravo Ferrer Coordinador de Literatura, Investigación Cultural y Teatro del Instituto Estatal de la Cultura


José Pablo Quevedo
Dr. de filosofía, poeta y ensayista.

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AL CONTRARIO, YA SABEN QUE LA UNIVERSIDAD TIENE SUS PUERTAS ABIERTAS A TODAS LAS APORTACIONES QUE TENGAN COMO FINALIDAD EL CRECIMIENTO DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA Y SOBRE TODO ACOGER A TAN DIGNAS PERSONALIDADES COMO USTEDES.

SIEMPRE HABRÁ UN ESPACIO PARA LA INTELIGENCIA...

LES ENVIO UN FUERTE ABRAZO

Cordialmente

Mtra. Blanca Estela Báez Peña
Coord. Mtría. Educación
Universidad De La Salle Bajío
Campi Salamanca
044 464 64 743 69 al 70, ext. 106

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TRIUNFAL GIRA DE JOSÉ PABLO QUEVEDO EN MÉXICO


Felicito calurosamente a nuestro célebre amigo, poeta, filósofo y ensayista peruano José Pablo Quevedo, quien viene de retornar de Guanajuato (Sede del Primer Grito de la Independencia en México), y de otras importantes ciudades de ese Hermano País.


José Pablo Quevedo que vive en Bernau (Alemania), fue recibido por nuestro querido poeta mexicano Roberto Hurtado Pérez, a quien tuve el honor de conocer en la Lima de años atrás.

No debe pasar desapercibida en los círculos intelectuales la exitosa Gira de este pensador nacional, Embajador de Poetas del Mundo en Alemania, Fundador de Melopoefant (Sismo Poético Resistente) y Director de la Revista Literaria Virtual "Arte Regresivo", máxime si es autor de una veintena de libros traducidos a varios idiomas, entre los que destaca su Filosofía del Mundo Andino que explica su Dialéctica en Regresión y Diferencia, profundo Tratado de Filosofía digno de ser leído por los estudiosos de esta Disciplina.

Conozco al polemista José Pablo porque hemos participado en algunos Certámenes internacionales, razón suficiente para que hoy exprese mi beneplácito ante sus recientes presentaciones en Universidades y Casas de Cultura mexicanas, lo cual evidentemente prestigia nuestra cultura al tiempo que reafirma nuestra amistad en el mundo del pensamiento.

Raúl Gálvez Cuéllar.

Lima, 25 de abril de 2010

Más información sobre José Pablo Quevedo, en:
http://www.josepabloquevedo.com/
http://sociedad-depoetas.blogspot.com/
http://perso.wanadoo.es/emoball/alhucema/
http://arteregresivo.blogspot.com/
http://www.letrasyartes.com/casadelpoeta/

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Estimado J. Pablo: te envió parte de un mensaje que recibí hace poco, aunque corto, pero interesante, saludos.

De: Galia Guillermina Razo Almanza (galia_guillermina@hotmail.com)
Enviado martes, 27 de abril de 2010 05:48:04 p.m.
Para: Roberto Hurtado (espejo_humeante@hotmail.com)
Hola Maestro:

Un saludo cordial para Usted, un acuse de recibido el correo del poeta peruano que trae absolutamente otra mentalidad de hacer y no sólo de quejarse como suele pasar con nosotros los latinos.


Nos escriben sobre varios tópicos

Sobre el Barquito Perdido de Vallejo
Pablo Fuentes
Espejos del Perú y metafísica colombiana- ¡ JOSÉ ! Que un poeta y filósofo de tu enjundia creativa; partiendo de nuestro inmortal VALLEJO, dediques un canto de esperanza a la sensibilidad de toda nuestra infancia Latinoamericana o NO, conmueve y estimula; por otra parte que nuestros pueblos compartan su creatividad coayuva al vivir, desde una positividad-SALUD y SUERTE-Pablo.

Impresiones de rostros en San Cristóbal de las Casas

Fotos de Thomas Hertwig (Alemania)

Mujer con niño


Niñas en conversación


Grupo de niños


Mendigo- San Cristobal de las Casas


Mujer con niño

Fotos de la participación de las conferencias y charlas del Poeta José Pablo Quevedo.

Fotos de Roberto Hurtado (México)
















Ulrich Grasnick, y su libro "Defensa de la Luz“ (Aus dem Buch "Verteidigung des Lichtes“)

Con relación a la “Luz” han sido publicados muchos poemarios últimamente lo cual nos hace pensar que este símbolo es al mismo tiempo una metáfora del esclarecimiento y del conocimiento, y que se puede definir de varias maneras dentro de los planos de la poesía, ya que sus parámetros son inagotables desde la época de la Ilustración y el Siglo de las luces, pasando por los escritores franceses y alemanes, entre ellos Juan Jacobo Rousseau, Christoph Martin Wieland, Gottfried Herder, y con otras consonancias los poetas clásicos alemanes Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller. La luz tiene relevancias simbólicas y metafóricas variadas para sus diversos autores, y por lo tanto, será un permanente ejercicio usual de los poetas, mientras haya poesía.
Anteriormente Ulrich Grasnick había escrito libros como „Der vieltürige Tag“, „Gespräch mit dem Spiegel“, 1973 „Ankunft der Zugvögel“, 1976, “Pastorale“, 1978, “Liebespaar über der Stadt“,1979, „Flugfeld für Träume“ (conjuntamente con Charlotte Grasnick) 1984. Textos para cinco sinfonías de Siegfried Köhler (Edition Peters) 1985, también como producción de un disco de larga duración. Editor de la antología „ Zwei Ufer hat der Strom“, Verlag der Nation, 1988, „Das entfesselte Auge“ 1988, „Hungrig von Träumen“, 1990 „Lieder die colori“, conjuntamente con Simona Ciliana 1996,y otros. Estos libros mencionados recogen el olor a tierra fértil de los campos alemanes, atraviesan por sus diversos pueblos explorando sus ambientes, reflejando el carácter de la gente y las preguntas que hay que responder ante las necesidades del trabajo y los quehaceres de la vida. También las poesías de Grasnick, muestran la contradicción entre lo dejado como herencia por las guerras y el nuevo quehacer alemán.

Un poeta lírico es Ulrich Grasnick, que recoge las esencias de las tradiciones alemanas, de los románticos y de los autores comtemporáneos, pero él también siente admiración por los poetas latinoamericanos y sus autores de Vanguardia, entre ellos Pablo Neruda y César Vallejo. En sus versos frescos y latentes, el poeta nos lleva por el mundo de lo verosímil y de lo cotidiano, de la historia reconstruida intelectualmente, abordada con el buril de un arqueólogo que se emociona por cada fragmento descubierto. Y, estos poemas están elaborados con un lirismo sorprendente y de una orfebrería fina y minuciosa de gran acabado de relojero, que es lo quiere el gran público exigente, y cuya musicalidad nos sorprende desde las primeras líneas.

El fondo y la forma de estos versos son descubiertos sin ambivalencias, ellos son desnudos y descarnados, como flores siemprevivas que hacen gozar y recrear nuestros sentidos. El contenido comprime la forma, la extiende en breves narrativas, condensa el monólogo-diálogo que muestra las cortezas de una historia pasada y actual de nuestra América, ella es la que inquieta la epidermis del poeta. Un halo de luz y de sombra marchan convergentes, cada una expandiendo su elocuencia en proceso de regresión meditativa, detenidas en los sucesos históricos que el tiempo expande y recompone, y que necesita de la intelequia y del conocimiento para extenderse. La musicalidad se adecua al contenido, y es como piano de una sonata a lo Beethoven, emergiendo de una profundidad de notas. El contenido hace la lira de resonancia de la forma, es lo que fluye de adentro de esos vasos comunicantes, de esas raíces que el ojo avizor del poeta va descubriendo en cada contacto e impacto con esa realidad histórica. La musicalidad no es el juego a lo Mozart en Ulrich Grasnick, no es solamente, el desplazamiento o la búsqueda del aquí o del allá del eco espacial, sino el hueso del cóndor, hecho flauta, hallado en una roca de las Cordilleras de los Andes.

Como Director del Círculo Poético “Köpenicker Lyrikkreis“ de Berlín, lo conozco desde hace algunos años. A este círculo he venido en muchas oportunidades invitado para participar en sus reuniones literarias y también como organizador y realizador de la Cita de la Poesía: Berlín-Latinoamérica. En conversaciones abiertas con otros líricos alemanes, hemos tratado muchos de los temas relacionados con el poeta como hombre y su vinculación social; además hemos tocado problemas palpitantes que mueven a la humanidad en nuestros días: La globalización y sus consecuencias en los países pobres, la guerra y la paz, la democracia y las dictaduras, la emigración y el exilio; y también conversado sobre los enfoques de la poesía actual. Y hemos podido entender, que los poetas son mundos abiertos a la realidad, a la fantasía, al sueño diferente, a la paz y a la tolerancia.

También haciendo diversas lecturas para un público latinoamericano que solamente conoce la lengua castellana, he tenido que traducir la obra de Ulrich Grasnick, sobre todo la poesía que está relacionada con nuestro continente.



“Defensa de la luz“(„Verteidigung des Lichtes“ ),un libro que pronto va a ser publicado en su totalidad, contiene cuatro partes:

1.- “Llegada de la aves migratorias” ( „Ankunft der Zugvögel“)*.

“Llegada de los aves migratorias“, fue escrito después del golpe militar en Chile, en 1973, en homenaje al poeta universal Pablo Neruda y al compositor y cantante mártir chileno, Víctor Jara. Según el mismo Grasnick, estas poesías fueron algunos de sus trabajos juveniles cargados de los sentimientos de emoción, de admiración y de dolor por la muerte del gran poeta chileno, pero al mismo tiempo, el repudio hacia la dictadura militar fascista que se establecía en el poder. Sobre esto, no voy a abundar en algo que es una materia conocida por muchos escritores e intelectuales.

Solamente valdría agregar que Ulrich Grasnick es un escritor y poeta difícil, que tiene siempre una opinión ante cualquier suceso político, y que ve al poeta en sus relaciones como hombre, como miembro de una sociedad, pero también como un ente social pensante en este planeta. Este poeta expuso sus ideas a favor o en contra de ese sistema llamado “socialismo real”, a pesar de haber sido en la RDA muchas veces publicado. También no deja de decir su opinión política en esta Alemania reunificada. Lo segundo, es un poeta que está convencido de que la tolerancia y el respeto a otras culturas enriquece el carácter del hombre, y que los intelectuales ganan nuevos conocimientos en contacto con poetas de otros continentes. Él se manifiesta a favor del humanismo y tiene como modelo a los grandes poetas de nuestra América. Lo tercero es que este libro nunca hubiera sido escrito, sino se hubiera dado ese trabajo de confrontarse con otras realidades del mundo y al conversar con otros escritores e intelectuales de América Latina, sobre todo con aquellos que tienen en su saber los conocimientos de la América originaria, y cuentan y escriben sobre sus tradiciones, mitos, canciones, poemas y símbolos. Lo propio y lo ajeno es una interacción dialéctica en su escritura. El escribe un poema en homenaje a Víctor Jara después de su asesinato que por su naturaleza nos hace recordar a Pablo Neruda que también en un poema se dedica a otra víctima del fascismo, en la España de Franco, a Federico García Lorca.


Registro domiciliario


en casa de un muerto

Ellos han demolido
tu casa,
han hecho todo
para demostrar,
que un muerto
no opone resistencia.

Se han embriagado
de tu indefensa –
como ratas agreden
en los barrios pobres
a un niño durmiendo,
así han llegado.

En esa mañana
no tardó el sol
en su llegada.
Iluminó cuidadosamente
todos los crímenes
cometidos
ante
tu rostro pálido,
iluminó precisamente
los rostros de los asesinos,
para que no olvidemos
sus nombres,
tampoco las fotos rotas
en tu cuarto,
los armarios destrozados,
la cama acuchillada.

Que guardemos
tus palabras
en nuestro interior



2.- “Los días de muertos” ( “Ein mexikanisches Totenfest”)

En este nuevo libro „ Los días de muertos“ el poeta toca a la América autóctona, el mundo ancestral y originario, de los indios milenarios. Se nota a primera vista los planos de un mundo diferente al europeo, un mundo que no está regido por los valores del mercantilismo y de la competencia económica, sino regido por la filosofía natural de los hombres, es decir, en su panteísmo originario.

Esta vieja América, ancestral, es mostrada en su comportamiento usual frente a los ritos con la muerte, y en su relación con el mundo de la „ existencia dual del hombre“. Es decir, muestra una realidad aún actual, como se da en México, a pesar del proceso de enajenación dada con la conquista española, y desde la “estirpación de idolatrías”.

En esta versión, el poeta, nos deleita con una poesía enriquecida por lo vital de la magia y por el variado caudal de voces antiguas que emergen de sus protagonistas. Su discurso respira en un escenario donde el poeta lo ha proyectado a través del razonamiento, y no a través de los órganos sensoriales. Ese pasado histórico cuyos lazos reconstruye a manera de escenas, le permiten como las olas en su resaca, hallar esa memoria antigua. El vate alemán escribe: “Despertamos/ de la escuela de los sueños,/ pasamos a las lecciones/ del día,/ a los deberes/ que la muerte nos invita,/ a la fatiga/ que nos entrega con cada/ desgracia en las calles,/ en las montañas,/ en los mares.”

En estos escenarios la muerte irrumpe de otra manera, ella no está desprendida de la vida, de los miembros de una comunidad; y para los vivos es algo natural vivir con ella, rodearse de ella, dirigirse con la amabilidad de siempre, servirla, entregarle algunas prendas y hasta comida, actuando como si ella estuviera presente. “Hoy retornan todos los ríos/ nuevamente del mar,/ hoy os saludamos, muertos,/ hoy os levantáis de vuestras tumbas,/ de los pálidos bordes de flores de cera,/vosotros los muertos,/ el tiempo os ha quitado/ vuestras indumentarias,/ pero hoy os regalamos/ nuevas sarapas/ y vestidos de colores.”

Un escenario diferente a una sociedad de consumo en donde se negocia con la muerte, se venden tumbas, se atrae a gente extraña para que entregue sus discursos, sin que esa gente haya conocido al muerto. También las tumbas necesitan del pago a una inmobiliaria, y cuando no se realiza ese pago, los muertos son sacados de esas tumbas. Aquí, en el mundo mercantil, todo está invertido, todo es anónimo, aquí se negocia con la muerte. El poeta define en una metáfora filosófica esta paradoja: “El tiempo/ es la muerte/ detrás de la máscara del tiempo vacío,/ igual como la muerte/ es la máscara/ detrás del tiempo vacío de ella misma.”

En el primer escenario, los muertos están en esos espacios físicos de la comunidad y emergen en los recuerdos y pensamientos de la gente, ellos son esperados en “su día de muertos”, se les prepara sus comidas preferidas, se les asigna algunas prendas queridas, y crece el asombro: “Nadie en este mundo/ debe de temer /al tiempo que en este mundo / tiene que pertenecer-/ la muerte disuelve de pronto el tiempo /...”

Entonces la muerte habita en los ritos, es como un sueño que está permanente, es algo que ha sido y existido, la persona ya no está pero al mismo tiempo está con nosotros. La llamamos y ella viene, invocamos al ánima y conversamos con ella, compartimos sus recuerdos, nuestras esperanzas. El poeta escribe: “Despertamos / de la escuela de los sueños/ pasamos a las lecciones del día,/ a los deberes/ que la muerte nos impone.../ bailamos / celebramos con ella la fiesta”.

Ulrich Grasnick, herrero de la poesía, forja el azul de la luz con este libro, y nos enseña que los ojos del poeta no solamente pueden abarcar lo que le es conocido y experimentado dentro de un espacio o país, sino que ellos pueden abrirse a los diversos horizontes culturales. La (s) historia (s) radica (n) en su unidad, y en la unidad de sus mensajes y enseñanzas.


3.- “Del libro: „ Invierno en los Andes“. El cóndor, el dios pájaro. La estética de la soledad, la estética del silencio (Kondor- der Göttervogel- Die Ästhetik der Einsamkeit- Ästhetik der Stille).

El cóndor, símbolo de la cultura andina, representa la imagen del cosmos con sus alas en vuelo. No en vano, su vuelo, desde hace miles de años, está detenido en la iconografía nazca, en los desiertos de la costa sur del Perú; aún más, se le ve en los adoratorios de las grandes culturas de ese mundo antiguo, tallado en las esculturas de piedra, como en Chavín de Huántar, Tiahuanaco, Huari, y posteriormente, en la cultura de los incas. También hay una simbología del cóndor en muchos de los tejidos encontrados en la civilización Nasca, Paracas y Huari, entre otras culturas. El Cóndor es una de las mayores personalidades de la fauna terrestre y el hombre andino ha tratado de imitar su vuelo en sus ceremonias y fiestas.

Ulrich Grasnick, ha escrito un libro sobre la estética del cóndor, del dios pájaro, la cual considera, la estética de la soledad, la estética del silencio (Kondor- der Göttervogel- Die Ästhetik der Einsamkeit- Ästhetik der Stille). Vemos, como el tiempo se detiene en la reflexión del poeta, y el pasado y el presente se hermanan en los espacios geográficos de esos mundos, donde el cóndor trasciende:”... tú pones a nuestra palabra/ tu silencioso vuelo, en tus ojos/ vuela con nosotros/ tu sabiduría escondida”

El Cóndor atalaya las diferentes dimensiones de los espacios terrestres, él puede observar cada acontecimiento que se da en el mundo de arriba y de abajo. Ese vuelo siempre como un péndulo continuo es una visión de cambios y de grandes realizaciones en los destinos de ese mundo.

Su poesía se escribe en escenas descriptivas, ante las cuales el mismo poeta ocupa mentalmente y observa esos espacios tan vastos, ellos están construidos a base de fotos o de filmes que el mismo ha visto en las series culturales difundidas en Alemania. La estética del silencio, es la comunicación del hombre andino con el mundo de arriba, con el cosmos, con sus dioses protectores, con sus apus, a los cuales esta ave puede alcanzar con sus grandes alas, y estar cerca del cosmos. De los cambios que ellos realicen, y de sus designios, depende el mecanismo de la vida en el mundo de abajo, el mundo en que los hombres viven.

Un descongelamiento, la escarcha que quema y mata, un alud de nieve, un terremoto, una tormenta, puede apagar la vida en una región, como muchas veces ha ocurrido en infinitas zonas. El hombre del ande tiene una creencia y un respeto a la propia obra de la naturaleza, que tiene un desdoblamiento benefactor, protector y aniquilador. El hombre de los andes, no desafía a esos elementos naturales, sabe que cada objeto tiene una doble función: positiva y negativa. El sol es la fuente de la vida y de creación, pero tanto calor quemante puede apagarnos. El dios-pájaro pliega sus alas en el aire, está en contacto con las montañas más elevadas, da vueltas a sus innumerables crestas, habla en silencio con ellos: “Ellos son los viejos indios,/ que mucho tiempo/ con sus dioses hablan,/que bajo sus sombras/ secretamente se hallan,/ por la noche/ en la lejanía miran/ hasta que el dios-pájaro/ una pluma deja caer/ en sus sueños/ y sienten como en un vuelo/ el alma del viento los impulsa.”

La comunicación de esa gran ave con los hombres se hace en silencio, “con el canto detenido en tu lengua/ con imponente pico...” La comunicación es desde lo alto, desde lo lejos, donde el cóndor es un punto, una estrella negra, es el aire mismo, la vibración y el canto, es el anuncio de lo que viene desde ese mundo de arriba, lo que estremecerá, tal vez, el maňana.

Pero también el cóndor es la alegría, es la fiesta de los antiguos ritos que el hombre andino hasta la actualidad conserva y donde celebra y presenta su magnitud y su grandeza, pero es también un símbolo de resistencia y de liberación: “Cóndor/ ahora hay aplausos/ tu galope a la espalda del toro-/ Rito del triunfo de tus alas/ sobre el polvo./ Él sube como humo/ del fuego de los cascos/ se va por las callejuelas/ donde las sombras llaman a gritos la luz.”

4.- Caral

Sospecho, que en estos versos, el poeta, quisiera recomponer poéticamente la historia del mundo andino desde sus orígenes. El modelo de filosofía europea, sobre las culturas aborígenes no le sirve para abordar este tema. Aún más, ella no ha dicho la última palabra en su proyección, ella ha sido adulterada por la historiografía oficial, desde el primer diario de Colón y sus imágenes creadas para convencer a la corona de los Reyes Católicos, acerca de los “ríos de oro” en la zona del Caribe. Después, también esta misma falsificación ha sido hecha por los escribidores de la conquista, el virreynato y la república en el Perú, tratando de imponer criterios anacrónicos. De diversas maneras, ha sido interpretado y proyectado este mundo, en su esencia tan desconocido para el europeo, sus historiadores y escritores. También modernos escritores, que tienen fama en el mundo europeo, le han restado importancia, cuando no, han tomado ese mundo por algo descartado.

El poeta Ulrich Grasnick, al proyectarse sobre este nuevo descubrimiento, con los nuevos elementos que la ciencia posee actualmente, desea abrir los espacios en donde el hombre tuvo otra magnitud, en su forma de ser y de pensar, sobre todo, frente al comportamiento de los problemas de su tiempo, frente a la paz y la guerra, el hambre, las sequías, la naturaleza, la solidaridad y al trabajo. Y precisamente Caral, una ciudad pre-inca que se halla a doscientos kilómetros al norte de Lima, le entrega la llave maestra de lo que puede ser un cambio histórico nuevo y decisivo para la humanidad.

Aquí, diversos espacios se abren como una parábola histórica, ellos se introducen en los razonamientos del poeta; y a Ulrich Grasnick, le gusta contar, introducirse con su imaginación y sus emociones.

Este poeta alemán es racional para penetrar en las dimensiones de ese tiempo, para reconstruir los espacios y los objetos que la arqueología actual ha investigado. No hay otra manera posible de llegar a esos espacios y a ese tiempo histórico, sino con el intelecto. Veo en todo ese extenso poema, la admiración que este vate siente por Caral. Miles de años han vividos los pueblos del mundo andino cerca de las orillas del Océano Pacífico, o en el macizo de las Cordilleras de los Andes, ellos son los creadores de una cultura original para la Humanidad, los creadores de la primera Ciudad de la Paz de mil años y la primera Ciudad multicultural en la Vieja América.

Antes de la excavación de esa ciudad, el tiempo está detenido, pero el vate baja a las profundidades de ese tiempo, todavía está el polvo sobre la tierra detenido, todavía la noche conserva lo que no está determinado, y el tiempo, aún, no ha sido comprendido. Después, a través de las excavaciones que se realizan, a través de las cámaras de la televisión que nos entrega las imágenes, el poeta nos transporta por todos sus ambientes, Caral irradia como una nueva estrella que ha nacido de repente, su despertar es como un pájaro de luz, que ilumina una mañana. “¡Escribe ese poema, /me dice mi propia voz,/ escribe tu asombro /sobre la gran ciudad!.”

La toma de una nueva conciencia hacia la convivencia con otros pueblos hermanos y otras naciones, su relación con la misma naturaleza, se levanta desde los Andes milenarios y bordea a todas las zonas que los rodean.

Este mundo no ha sido un producto histórico-formal, sino está allí, saliendo bajo el polvo que lo cobijó, sus murallas y sus grandes pirámides están apareciendo con su gente y con el fuego de las antorchas, con su gran anfiteatro en donde también está el gran fuego de todas las naciones, allí también están los mercados a los cuales llegan los productos de regiones lejanas, del norte, (hoy el Ecuador) y del sur, de Chile, de las regiones costeñas y de las selvas. Allí están las conchas y las semillas que se muestran como objetos de adorno, están las piedras apreciadas de todo color, y las plumas de los loros y de los papagayos y los granos, también está la codiciada cal y los checos que mantienen a flote las redes de los pescadores, y la coca, pero también el algodón. En el anfiteatro los músicos tocan con flautas hechas con huesos de cóndor.

“Caral,/ descubrimiento de un aire transformado/ en sonidos de las flautas hechas de húmeros.../Flautas de los huesos del gran pájaro./ Él trajo el ruido del viento /desde las cumbres de los Andes que temen los valles/ Una gota de sangre,/ del corazón del cóndor/ fue el beso del nacimiento/ de la música.”

Hay hombres que sin hablar una misma lengua, entonan una canción que el viento lleva, es poesía del cosmos que cuenta de las cosas hechas por sus dioses, ellos indican la procedencia de sus productos, hablan de los seres de la tierra y del agua y del mundo de arriba, aparece un cóndor sobre las alturas, mira a esos hombres, los rodea y se para en una de las rocas.

También hay un gran fuego y una ceremonia, el ambiente cobija a las diversas naciones esencialmente comunitarios, los hombres cuentan sobre los caminos por donde vinieron, de los objetos que traen, de la hermosura de sus mujeres, de las cosas que tienen y de sus aldeas. El dinero no existe, pero sí los productos y su intercambio y el equivalente. Ellos hablan del intercambio de sus productos, ellos mismos saben del valor de cada objeto, chacchan las hojas de coca y intercambian sus productos. Redes cambian por peces, piedras por coca, cal por semillas, plata por lapislázuli, tabaco por carne de llama. Hay edificios, que son pequeños adoratorios, los hombres invocan a los astros, a los dioses principales: al Sol y a la Luna, a la Madre Tierra, y al Mar. La ciudad no tiene murallas, no está fortificada, no hay armas que lleven los viajeros.

En los altares frente al humo de los sahumerios y de los hongos alucinógenos, los dioses hablan.

La paz social, emana de ese mundo, que no adora el dinero o dioses que los sentidos no captan, que no son reales o no tienen una comunicación con ellos, sino que esos sentidos por ser plenos de naturaleza están en comunicación con la realidad natural y grandiosa y que al mismo tiempo es sagrado, y que no puede ser alterada. Hay tolerancia en el intercambio. La paz irradia de esa misma esencia, no hay manuales, ni libros de ética para el comportamiento, solamente el decir de la palabra y lo que se dice, se hace y ello vale. La propia naturaleza del carácter social comunitario vale.

Caral expresa un alto grado de desarrollo social donde la pesca, la agricultura y el intercambio recrea a estos hombres hacia fines comunes, y la alegría del intercambio en esos encuentros mueve a esas naciones a fomentar la paz. Diversas naciones están integradas, económicamente, social y culturalmente, y Caral es la primera médula de integración de otros pueblos y naciones de la vieja América.

Ulrich Grasnick, nacido en Pirna; Alemania en 1938, ha publicado: „Der vieltürige Tag“, „Gespräch mit dem Spiegel“, 1973 „Ankunft der Zugvögel“, 1976, Pastorale“, 1978, „Liebespaar über der Stadt“,1979 „Flugfeld für Träume“ (conjuntamente con Charlotte Grasnick) 1984. Textos para cinco Sinfonías de Siegfried Köhler (Edition Peters) 1985, también como producción de un disco de larga duración. Editor de la antología „ Zwei Ufer hat der Strom“, Verlag der Nation, 1988, „Das entfesselte Auge“ 1988, „Hungrig von Träumen“, 1990 „Lieder die colori“, conjuntamente con Simona Ciliana 1996 y otros.
http://www.josepabloquevedo.com/ulrich1.htm

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José Pablo Quevedo es doctor en Filosofía, egresado de la Universidad Humboldt de Berlín. Escritor, Poeta y Crítico de Arte y Literatura, sus obras literarias están traducidas en seis idiomas, y sus ensayos literarios y filosóficos figuran en diversas revistas de América Latina; también en España, Alemania, Francia y Suecia, entre otros países, en Europa.
El autor es Presidente de la Casa del Poeta Peruano en Alemania, es Embajador de Poetas del Mundo, Representante de la Revista abrace en Uruguay, de Mammalia en el Perú. Es además el organizador de la Cita de la Poesía Berlín-Latinoamérica, y fundador de Sismo Poético Resistente (MeloPoeFant) en Alemania.