POETAS UNIVA

DECLARACION DE TUMBES 26 Noviembre 2009


DECLARAMOS:

1. Nuestro enérgico rechazo a toda práctica extractiva o productiva que atente contra la integridad de los ecosistemas, las comunidades indígenas y por ende contra la vida de las presentes y futuras generaciones de ciudadanos que tiene el derecho universal consagrado en La Declaración de Lisboa de 1988 emitida dentro del marco de la "Conferencia sobre garantías del Derecho Humano al Ambiente", que exhorta a reconocer el derecho que tiene una persona a vivir en un ambiente sano y ecológicamente equilibrado.
2. Elevar nuestra voz de protesta a la clase política y autoridades por su pasividad ante los atentados ambientales, su falta de interés por inmiscuirse en la problemática ambiental, su total carencia de visión sobre lo que es el desarrollo sostenible, sumiendo a nuestras poblaciones a la más atroz pobreza y sin posibilidades de un futuro desarrollo socio económico.
3. Nuestra exhortación a todos los poetas, escritores y artísticas a poner su arte y creatividad a disposición de campañas orientadas a la creación de conciencia ambiental. A los poetas integrantes de UNIVA a sumar esfuerzos por desarrollar campañas de conservación ambiental a través de recitales poéticos, charlas, marchas, acciones de reforestación y sobre todo introducir su poesía en instituciones educativas, comunidades y organismos públicos de tal manera que se conviertan en instrumentos activos de conciencia ambiental, capaces de generar una cultura de valores ecológicos y sociales que fortalezcan la vigilancia y participación ciudadana en acciones que perjudiquen el medio ambiente.

El texto fue leído por la poeta Wilma Borchers, Presidenta Honoraria de UNIVA y representante de nuestra institución en la hermana República de Chile, luego fue firmado por los asistentes quienes mostraron de esta manera su acuerdo, conformidad y compromiso en seguir aportando con su arte y acciones por la salud del planeta. Por la premura con que fue escrito de seguro tendrá algunos problemas de redacción, los mismos que serán subsanados, pero es nuestro deseo presentarles la versión original.
Como siempre expresamos nuestro profundo agradecimiento por sus comentarios, esperando estos ayuden a mejorar el trabajo que con mucha fe y devoción hemos emprendido.

El artículo ha sido tomado de poetas de Univiva a quienes felicitamos por sus grandes aportes a la organización de este maravilloso Evento de Tumbes y a la formación de la conciencia global relacionada con el hombre y la naturaleza y de la vida entera en nuestro planeta, hoy en día amenazada por el recalentamiento del planeta, del descongelamiento de los polos, y de la amenaza de nuevos sunamis sobre muchas orillas continentales, y todo ello a causa del poder industrial y del bienestar de las naciones más poderosas y ricas de la Tierra.

POETAS UNIVA

De la correspondencia entre Raúl Gálvez Cuéllar y José Pablo Quevedo, Mayo, 2009, sobre la Fundación de Poetas por la Vida en la ciudad peruana de Tumbes, el 22 de abril, con motivo de la celebracion del DIA DE LA TIERRA: POETAS POR LA VIDA

La lucha por un el medio ambiente y el compromiso del poeta

Por primera vez esta ciudad tan lejana, enclavada en la sierra norte del Perú, fue sede de un evento de gran trascendencia internacional. Poetas de Ecuador, Chile, España, Portugal, Colombia, Venezuela y de diversas regiones del Perú, se deban cita aquí, para cantarle al amor, la paz, la integración y también para levantar su voz de protesta contra la irracional actividad minera, cuyo impacto negativo más visible es la destrucción de interminables hectáreas de terrenos y la contaminación de ríos, quebradas y el aire, que agobian cada días mas y mas a la masa campesina que vive a miles de kilómetros de la capital y por lo tanto no son tomados en cuenta por los políticos ni medios de comunicación.
Fuente: http://www.lacoctelera.com/casadelpoeta_tumbes/post/2008/07/10/bambamarca-poesia-todo-su-esplendor-2


RGC: Y ya que abordamos temas literarios, debemos informar a nuestros lectores, que el 12 de julio del 2008, al anunciarse la preparaciòn de este libro de la D en R (Dialectica en Regresión), en el XV Aniversario de la Sociedad de Poetas y Narradores de la Región Lima y Provincias en la ciudad de Huacho a 150 kilòmetros al norte de Lima, expusimos el movimiento pendular en la totalidad histórica, comparando el actual florecimiento literario de Huacho con el acaecido en el Perú de los inicios del siglo pasado, cuando surgiera una pléyade de insignes pensadores como José Carlos Mariátegui, César Vallejo, Abraham Valdelomar, Manuel González Prada, etc; y que por efecto dialéctico-pendular en la temporalidad, vuelve exactamente a comienzos del presente siglo, ya no en el Palais Concert de Lima, sino en la Casa de la Cultura de Huacho con su nutrido grupo de jóvenes poetas; ya no con Valdelomar a la cabeza, sino bajo la égida de la mencionada Sociedad de Poetas; configurándose por lo tanto una situación regresiva, repetitiva y diferente.

En esta hora sigue subiendo el precio del petróleo, y la ciencia ha comprobado el recalentamiento planetario y el futuro oscurecimiento global, como producto de la reducción severa de la luz solar y acumulaciòn del bióxido de carbono y otros gases atrapados en la atmósfera. En un estudio de la Universidad Nacional Australiana, se afirma que al observar los rayos solares, la humedad y el viento, resulta en los últimos treinta años un descenso en la tasa de evaporaciòn del agua, coincidente con la polución y las hambrunas. En otras palabras, la tierra que hoy nos cobija desaparecerá en estricto cumplimiento de la D en R; y siendo esto así, podrìamos decir que Walt Whitman se equivocò al escribir "creo que volverè a la tierra de nuevo dentro de cinco mil años" (canto 43). Y aùn peor cuando sentenciara "hemos agotado ya trillones de inviernos y de veranos;/ quedan trillones y trillones por delante" (canto 44).

Por eso, a la muerte de un homónido en cualquier lugar, naceràn varios en cualesquiera otros: esta es la Ley, pero el hombre no entiende y no quiere entender que es el fenómeno dialectico regresivo-repetitivo-diferenciado de la Naturaleza, lo que transforma cuanto existe. Y que en este mecanismo universal, las diferencias en todo proceso de regresiòn (cambio) responden a la relaciòn de temporalidad necesaria, obedecen a los cambios del movimiento interno de la propia naturaleza, a lo que haga el hombre estabilizando o desestabilizandola y que en nuestro tiempo, es tener con esta desestabilización un arma en el mismo pecho con el recalentamiento y la capa de ozono que tenemos como techo. En otras pàginas nos hemos referido al tiempo y a la velocidad de la luz, partiendo de las teorìas einsteiniana y newtoniana; y de otro lado, a los sucesos pendulares polìtico-sociales en la historia de los pueblos. Para nosotros está absolutamente claro que no existen excepciones, y que nuestra dialectica no es sino la realidad manifiesta que canta el poeta: "el tiempo no es amigo de regresiones,/ pero tolera positivamente las analogìas" (Amilkar Feria Flores, en "Tentativamente"; Isla Negra 4/139 Doc, julio 2008 por Internet).

JPQ: La forma de nuestro raciocinio acusa, que el método que se acerca a la verdad será el pensar sobre la TOTALIDAD en sus parte y en sus concatenaciones y relaciones históricas, como lo hacemos, con el método de la dialéctica en regresión del pensamiento abstracto, pero tomando en cuenta siempre la realidad y no verla como un tema unilateral desde su partida, sino en la relación del Hombre con la naturaleza, como hasta ahora viene siendo vista por otros filósofos positivistas o solamente existencialistas. Eso será siempre un diletantismo intelectual, aquello que solamente concentre una parte del raciocinio humano sobre los problemas actuales, como si solamente ellos compitieran a una élite social, de un país o un grupo de naciones ricas. Y como vemos se dejan de lado problemas que competen a Toda la Humanidad, y por eso, esa búsqueda de las „soluciones“ resultan parciales, o de una lucha de intereses de las naciones ricas, como ese resultado de la cumbre G-8 acontecido hace poco en la isla Hokkaido, Japón, a cuya reunión también asistieron otros países invitados pero que nada tuvieron que decir sobre los problemas sustanciales de nuestro tiempo.

Y lo que pasa, ahora, en el mundo con el recalentamiento del planeta y la contaminación existente es la política determinista de pensar de un puñado de países ricos, y la forma de su geopolítica de pensar. Esos archimillonarios y millonarios, y ese grupo de naciones ricas han creído siempre que tenían el tiempo en sus manos, y que la „esclavitud“ frente a el mismo ya los había liberado, y que podían hacer con el tiempo lo que se deseaban. Y cómo te darás cuenta desde la antigüedad -caso de las viejas culturas europeas-, devastaron los bosques para hacer las grandes naves de conquista y a cambio se crearon los desiertos. No hubo un verdadero sentido de la relación entre el hombre y la naturaleza. Y a pesar, que muchos de sus hombres fueron grandes sabios al usar el método dialectico como forma de raciocinio y de pensar, y estos grandes pensadores entregaron a la Humanidad grandes sumas de sus conocimientos originales y dialecticos en sus formas naturales. Pero por otro lado, en su lógica, no lograron establecer la verdadera relación entre el hombre y la naturaleza, al desconocer las leyes de esas relaciones y de sus equilibrios mutuos.

En esta relación, por ejemplo los hombres del mundo andino de la vieja América fueron más capaces de establecer esa relación. La naturaleza para la mayoría de estos pueblos era sagrada: Las aguas, la tierra, las montañas, las plantas y los animales, etc. Ellos eran casi panteístas y muchos de estos elementos tanto cósmicos como la misma tierra eran Dioses. En muchos de nuestros pueblos la Tierra era adorada y no se le podía roturar profundamente cuando se sembraba, y había un culto y fiestas en su nombre. Los incas, en su forma genial, solamente complementaron su obra, haciendo terrazas para las labores agrícolas y las cosechas que adquirieron las depositaron en los grandes almacenes. Ellos tuvieron un entendimiento superior que el hombre moderno, en la relación, pues determinaron con su praxis que la naturaleza solamente necesita ser complementada, y no explotada hasta poner en peligro la existencia de ellos.

Es una gran enseñanza en la actualidad, que el hombre andino y nuestros Hombres originarios, ha dejado o legado a la Humanidad una naturaleza de Vida virginal e intacta, y el cuerpo verde más gigantesco y que es el pulmón más grande del planeta, y esto ha sido este conocimiento, simple pero como filosofía de la vida tan necesaria en la actualidad. También ellos, muchas de las especies de animales, las valoraron, y por eso ellas sobreviven hasta nuestros días, lo que frente a la ley de la oferta y la demanda del hombre europeo y el estadounidense, han sido otras normas, como fue la caza indiscriminada de muchas de especies, y algunas de ellas extinguidas producto de esta exageración y comportamiento monetarista, y otras han entrado en proceso de extinción.

Desde la revolución industrial, ese puñado de naciones ricas, basándose exclusivamente en un racionalismo matemático de sumas y restas de cantidades de ganancia y bajo el impulso de las máquinas, han devastado millones de áreas de incalculable riqueza de la tierra, y no solamente en sus países, sino en todo el planeta. Mejor dicho lo que la tierra en millones de años ha creado ha sido y todavía sigue siendo devastado. Con la técnica moderna, los grandes consorcios, y sus grandes máquinas han penetrado a las superficies profundas de la tierra, de los mares, y se hallan en zonas cercanas de las órbitas de la Tierra.
Muchas cosas del ingenio humano como son sus inventos - en grandes proporciones- se han convertido en fuerzas destructivas y maquinarias para la guerra. Y como sabemos esa industria de la muerte, es la que reporta la mayor ganancia para el complejo industrial militar, sobre todo, en los USA, PAÍS PUNTA de esta tecnología. Esa industria es la que también necesita de inmensos recursos y mucha energía y ha puesto a la humanidad en un colapso ecológico.

Como vemos, también en el Perú la contaminación es alta, y como tú me dices, la Oroya, esta catalogada por científicos de Alemania como la segunda ciudad más sucia del planeta, a la que solamente una ciudad China la supera; y en la lista de países están los campeones de la contaminación actual, entre otros: Los Estados Unidos, Japón, Gran Bretaña, Francia, China, Rusia, India, Brasil, México, Sud África, Corea del Norte y Malasia.

Muchas fuerzas productivas se convierten en fuerzas destructivas, y las fuerzas destructivas de la industria de guerra, han dejado como saldo entre muertos y heridos a más de CIEN MILLONES DE HOMBRES en el Siglo XX. Las fuerzas destructivas, que no van en provecho del hombre, sino que sirven como un medio para la creación de la riqueza de solamente DOSCIENTOS ARCHIMILLONARIOS, son como la pólvora que es echada a la venta y al consumo sin provecho de muchos países, y no para bien de los pueblos o para su desarrollo, sino como parte de la estrategia de un grupo de naciones ricas. Eso, significa, también una de las grandes causas de esta contaminación del planeta.

Como una respuesta de la alteración irracional del hombre de los países altamente industriales la naturaleza a respondido con nuevos cambios climatológicos, ahora, ese desequilibrio emerge de la propia naturaleza, que ha sido alterada por ese grupo de naciones ricas. Pero también nuestros designios, como países no industriales, sino como productores de materias primas y de productos semi-elaborados nos hacen dependientes de ellos. Sobre todo, en la industria minera, donde la exportación de nuestras riquezas se ha acondicionado a esas grupo de países ricos.

Como ya me he referido a la paradoja de Zenón de Elea, el de la tortuga y de Aquiles, y de la matematización del pensamiento, ahora, cuando se habla de la contaminación del planeta, las naciones ricas, van a la vanguardia de estas contaminaciones desde la revolución industrial en Inglaterra, los Estados Unidos, Francia, Alemania, entre otros, ellos tienen más de dos siglos de adelanto y avanzan con el uso de esta tecnología; y continúan con las más altas chimeneas y en la producción de hornos también para la producción de la maquinarias, esos países han contaminado en más de un 90 por ciento la superficie de la Tierra, ese es el chance histórico que se han tomado, frente a la mayoría de países que no habían empezado con esa tecnología moderna. Esas naciones ricas con pies de Aquiles, ya no pueden parar en su carrera, y como esa carrera es una competencia actual con otro grupo de naciones como China, Rusia y la India, Brasil, Corea del Norte, etc, que también se han inspirado en avanzar con pasos de Aquiles, pues seguirán en esa competencia.

Y ello, solamente una nueva forma de raciocinio y de praxis lo puede parar.

Y hay nuevos trucos: Los USA, primeramente, dijo que se excluía de esa reducción del bióxido de carbono y de gases letales que circulan en la atmósfera y forman el calentamiento del planeta. A ese Encuentro no asistió Bush. Y eso en su estrategia política del coloso de la vergüenza frente al cambio del clima mundial. En Tokio, no se llegó a ningún acuerdo y los países reunidos hablaron de bajar la contaminación a un 25 por ciento hasta el año 2015. Después en la cumbre de los G-8 en Heligendamm, en Alemania, Bush -ante el objetivo planteado de reducir la contaminación en un 50 por ciento del Co2, hasta el año 2050 , habló vagamente de examinar las propuestas de esas emisiones mundiales, pero dejo dicho, que deberían estar todos los participantes en la Convención del Clima de las Naciones Unidas. No hubo acuerdos ni tampoco tratados , solamente palabras. Y ahora, nuevamente en Hokkaido, se habla de la reducción a un 19 por ciento hasta el 2020. y tampoco hay acuerdos suscritos. Aquiles nunca va a perder la competencia, en la que sabe que por las circunstancias actuales de la crisis financiera mundial puede salir perdedor. Para el es mejor orientar su curso hacia una posible geopolítica de guerra con el Irán para obtener los recursos necesarios. Los trucos, como tú los ves, es la política de los neoliberales de los consorcios del complejo industrial-militar el que lo impulsa. Solamente con cambios radicales se podría evitar ese recalentamiento.

No son precisamente las palabras o razonamientos de una responsabilidad inteligente o honesta dirigidas para la vida de nuestro planeta, sino las de un sepulturero de la Humanidad, cuando alguien nos explica en esa lógica de trucos y de escapadas las razones para una solución imperativa o suprema para la Humanidad.

Las palabras de Bush son como flores negras de la muerte en brasas o lluvias de fuego; de los labios de Bush solamente sale el carbón ardiendo, la muerte en el humo de los gases saliendo de las miles de chimeneas, toda una perfecta pintura descubierta, ya antes, por el pintor Hieronnymus Bosch, en sus célebres trípticos, el Juicio joven (Das jüngste Gericht), pero también el tercer cuadro del Jardín de las delicias ( Der Garten der Lüste).

Pero ya estamos asistiendo al inicio de lo que será seguramente el hueco negro, sino luchamos, por nuestro futuro amenazado y el de nuestros hijos. Y vemos como nuestros sentidos perciben los cambios climáticos, y el descongelamiento del polo norte continúa, el agua que se hace marea y se eleva sobre las islas del Pacífico, inundaciones, tormentas, taifunes en el Japón y en Asia causan desastres, e incendios en zonas de Norteamérica queman la vida y los recursos de las personas.

También vemos como el hielo de algunas montañas se están retirando, y el calor aumenta y en Europa hay plagas de insectos, que se han duplicado por falta de un invierno crudo. También las imágenes de la televisión nos hacen ver como ciertas plantas se vuelven „locas“, frente a la subida de estas temperaturas. Y vemos como los médicos, frente a estos cambios recomiendan en el futuro tratar en Europa las enfermedades tropicales que antes eran desconocidas. El tiempo se ha puesto de cabeza, y muta a causa de lo irracional de un puñado de naciones que ha consumido sus recursos en pocas décadas, bajo un consumismo que la humanidad no había hecho en miles de años.

Pero volviendo a lo de la minería, como sabemos esa dependencia nos obliga a vender siempre nuestros recursos a esos países industrializados, pero por otro lado, se está creando conciencia de lo que la ecología significa para el hombre y la Humanidad, y estamos ante algo nuevo, y estamos apreciando, como hace poco, escritores tanto peruanos como extranjeros reunidos en Bambamarca en el Primer Festival de la Poesía Arnulfo Vásquez Vásquez del 2 al 5 de Julio: La poesía en todo su esplendor, allí no solamente se han permitido leer poesías sino denunciar la actitudes de esa empresas nacionales y extranjeras, lo que nos dice, que los intelectuales hemos tomado conciencia de la contaminación y del medio ambiente, y que este es un tema central, por ahora, de nuestras vidas.*

Como conocemos, las actividades de las empresa hay reportado la contaminación del medio ambiente y puesto en peligro la salud y la vida de los pobladores, ya que una substancia tóxicas, como es el mercurio, arrojado por los camiones de la empresas mineras del oro en las carreteras, y el conocimiento de los pobladores que eso era una sustancia agresiva, se la llevaron a los ojos, y estos órganos de la vista fueron afectados. También los relaves del oro y la utilización de substancia tóxicas ha causado que el agua de esa región se halla contaminanda, y no pueda ser utilizada por sus pobladores, pero tampoco para la producción agrícola.

La clase dirigente del gobierno peruano, y sus ministros no pueden permitirse solamente matematizar las cosas y usarlos para política de los medios chances, perjudicial para el pueblo peruano y las mayorías de una región. No se puede para reducirlas la política a una suma de ganancias de las empresas extranjeras y peruanas, y un porcentaje de impuestos para el Estado. Ya no se puede como es el uso común de la política criolla, medir y calcular la capacidad de oro de los cerros, y conocer una suma de beneficios totales, sino que a esa suma, se debe de calcular el riesgo de la contaminación, la salud de sus pobladores, y las consecuencias en la agricultura.

De la correspondencia entre JPQ y Giulianna Aguirre, 1.05.2009, sobre la Fundación de Poetas por la Vida en la ciudad peruana de Tumbes,el 22 de abril, con motivo de la celebracion del DIA DE LA TIERRA: POETAS POR LA VIDA

Estimada Giulianna

La organización y la declaración es parte del signo de nuestra época, eso es trascendente para el Perú. Importante es esa concatenación en que no se limita solamente a la ecología por la ecología, sino también compete a los problemas sociales y políticos, ya que ellos son los fundamentales en ese orden para determinar los objetivos.
En mi criterio, este problema debe de ser discutido desde el marco de la propiedad sobre el planeta, ya que la propiedad en términos económicos la determinan un puñado de 200 ricos, un puñado de países también ricos. Ellos se han globalizado y se han expandido y determinando sus economías sobre los otros países y sobre sus formas de vida sobre el planeta. El consumismo es una de las metas artificiales de toda esa producción cuantificada.

Quien quiera plantear ese problema aislado no verá la verdadera cara del problema. También la cuestión tiene que verse con un enjuiciamiento histórico y lógico del desarrollo de ese problema y desde sus raíces originarias.

El otro punto en referencia, aquí no se trata de decir, que es el HOMBRE es el culpable, poniendo en un mismo saco a TODOS (A TODA LA HUMANIDAD), sino a los mismos países industrializados que conscientemente y por la ley de la ganancia y del dinero han osado llegar a este estado de criminalidad globalizada con el peligro de vida de la Humanidad y de nuestro planeta, y cuyos orígenes cualitativos datan desde la revolución industrial.

El juicio histórico tiene que ser diferenciado, entonces: De qué hombres se trata, de que firmas y de que países, actualmente? No podemos en este juicio poner al hombre de una comunidad indígena y a los capitanes de la industria y del capital en lo que compete a esta etapa del proceso de recalentamiento del planeta. Aquí tenemos dos formas de moralidad diferentes frente a la naturaleza y los hombres. En uno prima la solidaridad y en el otro las leyes de la ganancia, de la oferta y de la demanda, con riesgo de la vida.
En eso tiene que haber esclarecimiento.

En cuanto a que la poesía ecológica y que ella no debe solamente ser tratada en términos locales? En esto tendría que definirse el término LOCAL, y si solamente es geográfico o abarca un tipo de relaciones sociales históricas tradicionales o modernas y su comportamiento frente a la misma naturaleza y el hombre.

En eso, no podemos coincidir y seguir pensando como lo señala el eurocentrismo europeo y permitirnos solamente que su jerarquía de valores no sigan invadiendo y determinando y pensar como en una sucursal o sumidos en el oficio de una idea escuchada desde allá. Tenemos, que darle nuestro propio acento a todas las cosas.
Más aún, siendo esas naciones ricas modernas los responsables de estos problemas y del colapso ecológico mundial.

En todo caso, las mismas diferencias históricas determinan, que este problema, tiene que ser entendido entre las contribuciones y los aportes a la naturaleza y su relación con el hombre. Y en ello sin duda ganan por muchos cuerpos nuestros Hombres originarios y sus comunidades sociales, en los términos de las referencias LOCALES y su lenguaje sabio y rico en expresiones que se reflejan en sus leyendas y sus mitos acerca de los elementos de la Vida. Y en eso, me deseo expandir, buenamente, ese término de nuestros Hombres originarios, por considerarlo más universal y auténtico. Y no, hecho como de segunda hechura, ya que la contaminación y el recalentamiento es un artificio de la irracionalidad del hombre moderno civilizado contra natura, un término universal, montuoso y cruel para la vida.

No podemos permitirnos que las naciones ricas, y su determinismo global sigan con su política de los MEDIOS CHANCES, como siempre lo han hecho en nuestro continente y determinen sus avances ideológicos para meternos a TODOS en un mismo saco, y en esa culpabilidad histórica decretada por su ideología, y más aún, llevada a otras consecuencias irracionales, sin permitirnos consulta o expresión en ellas.

La dialéctica de la historia, es repetiva pero diferenciada en su esencia. Y lo que hizo el mundo europeo, con las talas de bosques - caso Grecia caso España-, desde la antigüedad, es la SUCESIÓN de lo que hacen las naciones ricas, en búsqueda de la ley de la ganancia, lo que les permite la sumisión y el vasallaje de otros pueblos, el PODER COLONIAL O NEOCOLONIAL.

La dialéctica en regresión, nos dice que hay que determinar el fenómeno en su origen, y en sus procesos de desarrollo diferenciados. Y como nos damos cuenta, la propiedad y la geopolítica de los países ricos, nos han llevado a estos riesgos de poner en juego la vida del hombre y de la naturaleza, sobre todo en el abuso de la propiedad ilimitada globalizada y del poder de sus representantes.

Estamos en una época de reflexiones, en que los caminos abiertos por la técnica y la ciencia han hecho avanzar el conocimiento, extrayendo desde sus fuentes los materiales del pasado y el pensamiento de la humanidad desde hace muchos siglos. El pasado, ahora, como un imán, se atrae al presente en sus diferentes formas, y si se quiere, en cuestiones interdisciplinarias de la ciencia, que nos permiten un análisis global del mismo fenómeno. Los procesos de reflexión y de pensar invitan a cada individuo a hacer sus propias ideas de lo que acontece actualmente, ya que el pasado histórico nos acerca hacia otras metas, y plasma lo que se hizo y no se debe de hacer. JPQ.

La ecología es cosa seria (pintura)

correspondencia

ARTE REGRESIVO VIRTUAL: Correspondencia nacional e internacional de los amigos poetas latinoamericanos a los editores.


Jesús cabel, escribe:
Estimado José, es una alegría saber de tus andanzas poéticas y literarias. He revisado tu revista y vale, suerte y éxitos en los nuevos números. En breve sale mi Bibliografía de la poesía peruana del siglo XX. Otro abrazo, Cabel

Jesús Cabel, autor peruano conocido y autor de diversos libros, entre ellos, también de crítica literaria.

jcabel27@hotmail.com


JPQ y el poeta y crítico Jessús Cabel en su reciente visita a Lima

Stanley Vega, escribe:
Gracias por el envio de Arte Regresivo, ya lo leeré y difundiré con mucho gusto.
Yo acabo de editar mi tercer poemario, esta vez sale en Lima, con hipocampo editores. a ver si te lo envio en pdf para que lo conozcas y a ver si sale una nota, te adjunto la carátula, abrazos de

Stan Vega ; Chiclayo-Perú
stanleyvegarequejo@hotmail.com

!Hermano, hermoso el Arte Regresivo! !Un abrazo! WINSTON MORALES CHAVARRO (Colombia)

http://wwww.instonmorales.blogspot.com/

Carlos M. Valenzuela Quintanar escribe:
José, buen día.
Gracias por tus buenos deseos. También agradezco la oportunidad de poder acceder a más información donde escribes, te comento que para mí en lo personal me agrada mucho el factor ecológico, de hecho imparto en una universidad la materia Desarrollo Sustentable (esto es por tiempos no como maestro de planta) y escribo también mucha poesía ecológica así que considero que será de mi agrado.
Igual como comentas haré circualr con mis contactos la revista y ya sabe amigo que me puedes estar haciendo llegar artículos para publicar en Dossier Político además que para finales de este mes estaré a cargo del área de cultura de la Revista Personajes, donde trabajo, y ahí pódremos subir temas culturales el enlace: www.revistapersonajes.com
Un abrazo amigo

Carlos M. Valenzuela Quintanar (México)

REVISTA "PERSONAJES" cm_valenzuela@hotmail.com

Bethoven Medina, escribe:

Gracias estimado José Pablo.
Sé de tu humanismo y sinceridad.

Gracias por confiar en mi poesía, en cuanto me incluiste en antologías.
Saludos cordiales.

Atte. Bethoven Medina, Cajamarca, Perú.bemesan@hotmail.com


Juan Benavente, escribe:
Estimado José Pablo, se tomó conocimiento. Naturalmente se difundirá a través del blog. (link).
Saludos, Juan Benavente, Lima, Perú. http://viernesliterarios.blogspot.com


Mauricio Barrientos, escribe:
Viña del Mar, Chile,11. Sep 2009 16:59:19

Muchas gracias José Pablo
por la revista.
Yo estoy bien,
salvándome del invierno
duro que hemos tenido,
pero ya pasamos agosto.
Saludos a los amigos
de allá, de la poesía.
El próximo fin de semana
habrá una peña poética en Valparaíso
voy a ller mis nuevos poemas,
espero estás bien amigo.
Te envío un fuerte
abrazo fraterno,
salud y buena salud.

Mauricio, Chile.


Nivardo Córdova Salinas, escribe:
Hola José:
Un abrazo fuerte y gracias por tu poesìa en Arte Regresivo.
Yo sigo en el periodismo y estoy enseñando redacciòn en la Universidad de San Martìn de Porres.
Cuéntame sobre tí,¿Cuándo vienes?
Atte. NCS

Gabriel Impaglionne, escribe:
Gracias Jose!, AR-2 quedó bárbaro!
como van por alli?, un abrazo
gabriel, Italia/Argentina, conocido poeta internacional, promotor de poetas, dirige la conocida revista virtual Isla Negra.

impaglioneg@yahoo.es

Ulises Varsovia, escribe:
Estimado José Pablo,
una alegría recibir tu mensaje, leo siempre con mucha atención tus
comentarios y críticas literarias en Alhucema.
No puedo menos de saludar la aparición de esta revista virtual, que sin duda
contribuirá a llevar más confianza y optimismo entre los jóvenes poetas y
escritores en su compromiso con la ecología. Todo esfuerzo que se haga en
favor de la salvación y salud del planeta es un acto heroico y de
resistencia.

Concuerdo plenamente con los principios que animan a esta revista, y me
pongo a disposición con mis escasas fuerzas, si en algo puedo ayudar.
Por lo pronto, la difundiré entre mis amigos, y respecto al festival
ecológico en Perú, ojalá sea todo un éxito. Yo trato desde hace tiempo de
publicar mi poemario de 1994 "Hermano Lobo", del cual te envío una muestra.
Saludos fraternos

Ulises Varsovia, autor chileno, crítico de literatura, escribe para varias revistas, es Profesor radicado en Suiza. ulises.varsovia@bluewin.ch


Julio Solórzano Murga, escribe:
Felicitaciones Poeta por la aparición del primer número de la Revista Arte Regresivo.

Creo que esta ventana cultural será una de las revistas literarias preferida por los poetas y lectores del mundo, por la calidad de artículos editados así como por la personalidad de sus colaboradores.

Felicito a la Señora Celia Ariza Mendoza por la Edición de la Revista muy bien elaborado con la responsabilidad y profesionalismo que le caracteriza.


Poeta José Pablo Quevedo, hoy brindaremos a la distancia por el nacimiento de su nuevo proyecto literario.
Arte Regresivo, una tesis sostenida sobre la Regresión de la dialéctica en un mundo moderno que sobrevive con vestigios de un pasado glorioso.


Poeta- Filosofía- Lector, trilogía importante en la resistencia del nuevo sismo poético de nuestros tiempos.

Por la Literatura y el Hombre.


Julio Solórzano Murga, es Representante de la Sociedad de poetas y escritores de Huacho, poeta y organizador de Eventos locales e internacionales.
ARTE REGRESIVO en la Sociedad de Poetas

http://sociedad-depoetas.blogspot.com/

Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Nace bajo los mejores auspicios tu Revista JP (lee mi comentario al inicio de mi Blog), que te ruego participar tal mención a los amigos alemanes comprendidos en este primer lanzamiento al ciberespacio.

Leí tus nuevos poemas que me han gustado por su nuevo acabado: una mezcla de experiencias alcanzadas a lo largo de tu ejercicio. Algo muy sutil, casi indefinible pero que capta mi ojo acostumbrado a imprimir esta clase de radiografías críticas.

He sonreído con los "sapitos y crucificados" que ya tienen su historia bien puesta como los poetitas chingoleros o los bragueteros...

El escritor de raza se distingue por saber acuñar frases que a la larga serán imperecederamente recogidas, y tú las tienes en buen número desde tus libros de poemas, las mismas que en más de una ocasión me ha tocado señalar.

Son pocos pero son, podríamos decir como Vallejo, refiriéndonos a los lectores iniciales de AR 2. Pero también como Choquehuanca podemos vaticinar su crecimiento como las sombras de las tardes.

En suma todos estamos felices con esta Revista Virtual Internacional, gran acierto preparatorio de futuras realizaciones.

Ayer conversé largamente con Ana María, y el lunes 14 seguiremos charlando en su casa, ella ya está leyendo la Revista AR y está muy animada.

Ahora me llama mi ñora al desayuno, luego embalo hasta Sta Eulalia en mi Lada como para tomar sol y volveré si dios quiere por la noche. Un abrazo. Rgc


Carmen Vascones, escribe:
Hola amigo, josé , como siempre en la punta de la luz, me alegro todo
lo que estas haciendo y conjuntamente con el amigo Gálvez Cuéllar, es revista
en papel lo de Alhucema, me encantaría tener una, sabes estoy en canadá
hasta fines de octubre, regresoa ecuador el 22 de este último mes.
Lo que entiendo de la lectura del oficio, es que ya sacaron un primer
libro ARTE REGRESIVO, libro de poesía, y deseas un poema en las
indicaciones que marcas, gracias por la invitación. Te envío el lunes, así , veo algo que se rija al requisito.

Gracias amigo por tenerme presente, besos

carmen vascones (Ecuador).



¡JOSE! Ante todo cuida lo mejor que puedas tu SALUD y esperemos que la familia peruana vaya saliendo ADELANTE en ALEMANIA. José, eres un amigo que no olvida sus raíces desde la solidaridad más noble-generosa para con los demás seres humanos.

Dado que es un poco complejo copiar los textos de " poetasdelmundo" te envio el que te dediqué como agradecimiento.


SALUD y SUERTE, desde España,


Pablo Fuentes (Cuba)

" Para hacer esta muralla,
trainganme todas las manos:
los negros sus manos negras
los blancos sus manos blancas "

..................NICOLAS GUILLÉN

NOCHES DE LLUVIA
( Agredecimiento J. P. QUEVEDO )

Historias de las que nunca
sabes el final:
esta herida abierta
que no cicatriza
ni en la propia carne
de todos los siglos

Ni en aquellos clavos
donde suspendieron en alto al Cristo
ya se firmaran cien mil manifiestos
piedra contra piedra

Camino el del inca
si en la herida abierta,
la savia vital, ni es de Dios,
ni de Cristo

En la propia carne
de todos los siglos
final que no sabes
piedra contra piedra
de la herida abierta.

Pablo Fuentes (Cuba)



Opiniones: En regresión invertida a la realidad


EL PREMIO NOBEL DE PAZ PARA OBAMA nos hace recordar cuando en 1973 se lo concedieron a Henry Kissinger, “el mayor criminal de guerra que anda suelto por el mundo”, según Gore Vidal. ¿Cómo pueden darle ese galardón a un presidente que ni siquiera ha retirado las tropas de Afganistán? No hay que olvidar que todos los meses los generales de esa criminal ocupación aparecen por televisión diciendo que los bombardeos ocurridos en los albergues y hospitales del Medio Oriente obedecen a simples errores, que deben ser disculpados. Es un gran desprestigio para la Academia Noruega. Mariela Ortega, profesora de politología


Con-fabulación


DIRECTOR: Iván Beltrán Castillo. EDITORES:

Celia Ariza, escribe:


En este año, estos premios Nobel han dado verguenza y desazón. Obama dijo que no cree merecer el Nobel de la Paz, la mayoría piensa igual, no entiendo cómo entonces, los cerebros de la Academia creyeron que sí lo merecía. Qué les motivó a cometer tal patinada que estoy segura les avergonzará en poco tiempo.

Poeta déjeme publicar este artículo en su blog. Celia Ariza

José Pablo Quevedo responde a Gabriel Impaglinne:
Gabriel, hermano de la lucha verdadera, estoy contigo en tus fundamentos y conclusiones, en la relación que estableces de lo GLobal, de lo particular y de lo singular, y de lo que es el enjuiciamiemto sobre el ARTE y la LITERATURA en esta hora en que se polarizan las luchas y las contradicciones mundiales, y yo puedo subrayar cada una de tus palabras y apreciaciones como si fueran las mías.

El poeta tiene que ser un crítico necesario no ser un simple instrumento de aceptación, sino un activo pensador permanente para la liberación de nuestros pueblos.
El poeta tiene que ser universal en sus juicios y mensajes, ejercer ese apriorismo productivo pero también en su praxis y no ser un simple mensajero de los créditos del capital.
Tu mensaje hace fácil el entendimiento de lo que es el momento actual, y se corre paralelo al pensamiento de lo que es el ARTE REGRESIVO.

Con mi abrazo de hermano:
José Pablo Quevedo

Embajador de Poetas del Mundo en Alemania.



Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Nace bajo los mejores auspicios tu Revista JP (lee mi comentario al inicio de mi Blog), que te ruego participar tal mención a los amigos alemanes comprendidos en este primer lanzamiento al ciberespacio.

Leí tus nuevos poemas que me han gustado por su nuevo acabado: una mezcla de experiencias alcanzadas a lo largo de tu ejercicio. Algo muy sutil, casi indefinible pero que capta mi ojo acostumbrado a imprimir esta clase de radiografías críticas.

He sonreído con los "sapitos y crucificados" que ya tienen su historia bien puesta como los poetitas chingoleros o los bragueteros...

El escritor de raza se distingue por saber acuñar frases que a la larga serán imperecederamente recogidas, y tú las tienes en buen número desde tus libros de poemas, las mismas que en más de una ocasión me ha tocado señalar.

Son pocos pero son, podríamos decir como Vallejo, refiriéndonos a los lectores iniciales de AR 2. Pero también como Choquehuanca podemos vaticinar su crecimiento como las sombras de las tardes.

En suma todos estamos felices con esta Revista Virtual Internacional, gran acierto preparatorio de futuras realizaciones.

Ayer conversé largamente con Ana María, y el lunes 14 seguiremos charlando en su casa, ella ya está leyendo la Revista AR y está muy animada.

Ahora me llama mi ñora al desayuno, luego embalo hasta Sta Eulalia en mi Lada como para tomar sol y volveré si dios quiere por la noche. Un abrazo. RgcTe escribo desde la casa de mi sobrino que acaba de llegar de N. York. RGC



Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Como flores a la mano, bella metáfora, y vendrán muchas más con el correr de los días. He sugerido a nuestra amiga Celia que incluya mi comentario sobre la Rev Virtual AR 2 al inicio de mi Blog., por considerarlo necesario. Hiciste muy bien en hacerla semestralmente pues así hay tiempo para hacer reajustes para Enero-Junio 10.

Estoy con Ana María y charlando bastante sobre tu novela, pondré el hombro en procura de hacer las cosas lo mejor posible, dos cabezas piensan mejor que una.

Estamos reposando el almuerzo al que fuimos invitados, dentro de unos minutos la regreso a su casa, ella vive en Sn Eugenio, a dos cuadras de Javier Prado. Queremos hacer un trabajo de excelencia para tu novela. Saludos. Rgc

Raúl Gálvez Cuéllar, autor peruano de varios libros de cuentos, poesías y crítico de literatura.
http://rgalvezcuellar.blogspot.com/

Muchísimas gracias querido hermano y luchador, por esta misiva que aún se queda corta con todas las barbaridades que debemos soportar los sobrevivientes de nuestro bravo Comandante.
Tenemos que seguir luchando con la pluma por delante, hasta ablandar a todas las castas de zánganos, calculadores y vividores, explotadores del pueblo, acostumbrados a tender cortinas de humo vía todos los Medios de comunicación que embaucan a los más ignorantes, mientras aquellos parásitos encaramados en el poder legitimado siguen haciendo lo que les viene en gana y ya tenemos un país hundido en impune inmoralidad.

Los medios de comunicación masiva están copados por maricones que a vista y paciencia de las "autoridades" están torciendo a la juventud hacia caminos equivocados donde ser homosexual significa para ellos ser héroe, y donde ser un chamán equivale a ser un sabio en detrimento del estudio, del trabajo y de la investigación que tanto necesitamos para salir de este irremediable remolino.

Decía que se queda chica tu valiente apreciación que trasmites a Luís Felipe, toda vez que se pretende desde el oficialismo imponer la comida peruana, el pisco sour, el cebiche, el suspiro a la limeña , y cuantas otras trivialidades para distraer a los incautos en tanto los parlamentirosos se la llevan toda, y los ministros no cumplen sus funciones fiscalizadoras que la Ley autoriza para tratar de arreglar las cosas, aunque ciertamente parece que no hubiera ya salvación.
Te felicito por tu correo al que me adhiero en su totalidad. Tenemos que conformar una Red. de amigos comprometidos. Ya es hora -como dijo González Prada-, de abandonar el pacto infame de hablar a media voz. Levantemos al máximo nuestra palabra.

Es una vergûenza que la permitida y alentada publicidad de cervezas para llevar al Perú "al mundial" lo haya situado en el último lugar de la Tabla de eliminatorias al Campeonato Mundial de Fútbol. Es decir que no hay un Contralor de esta educación extra-escolarizada que se imparte a las masas, sin que nadie diga nada.

De mi parte ya pienso retirarme del ruedo, estoy hastiado de tanta podredumbre pero seguiré tallando en mi medida y hasta donde pueda. Hay buenos peruanos aquí y en el exterior capaces de adelantar el alba. Dame por favor tu dirección postal para enviarte "Arte Regresivo", libro de poemas de corte social-revolucionario escrito por José Pablo Quevedo y quien suscribe. Además deseo obsequiarte "Aleteos" y "De mi Sombrero" libritos de aforismos.

Gracias nuevamente por hacernos conocer tu carta y reitérote mis felicitaciones con mi fraterno y combativo abrazo:



Lima, 26 de octubre de 2009

A propósito del pintor Max Lois Lázaro Moya

Soy un río de dos orillas, una blanca y otra negra.

"Urmo"

Serie Alegría- Violinista

He conocido a “Urmo”, como este artista es llamado por intelectuales y amigos del norte peruano al maestro Max Lois Lázaro Moya, en una de mis incursiones por Trujillo, hace algunos años. Fue entonces, con el maestro indigenista, Eladio Ruiz Cerna, el escritor Juan Félix Cortés, y el amigo Hermes Torres, que nos saludamos en la casa del primero. El año pasado, que llegué de paso por Trujillo, lo fuimos a ver con el crítico literario y filósofo, Raúl Gálvez Cuéllar, y paseamos por Huanchaco, en tiempos de sol y de caballitos de mar, como son llamadas las curiosas embarcaciones de totora de esos lugares.

El ambiente de esa fabulosa playa, una ensenada alta que recoge olas claras y mueve orillas de arena fina, hizo detonar algunas emociones de los amigos, pero también motivaron impresiones de una conversación sabrosa, sobre todo, cuando lo hicimos comiendo el apetecible cebiche mixto y tomando la cerveza infaltable.

Huanchaco, parece como sacado de un cuadro de Monet en colores frescos del estuche recientemente destapado: las bellas casitas que hacen el balneario, el muelle largo penetrando en el mar, el malecón, la vieja iglesia erguida sobre una loma, y la nueva biblioteca, la cual visité una vez, y donde vi en las fotos de una exposición ese fenómeno torrencial de aguas calientes y circulares que azotan las costas peruanas, cada dos años, llamado El Niño.

Allí, en ese mar y playa permanente está descrito todo el gran pasado cultural de los moches, y la gente habla sobre sus gigantescas pirámides, los canales de aguas que fueron hechos, de las ciudades por ellos construidas, de su Arte pictórico hecho como frescos, y que contiene toda su mitología de sus dioses en los símbolos cósmicos y del mar. Los astros y la luna les dieron las nociones del tiempo que regularon los ciclos de sus vidas.

Filosofía, Historia, Poesía y Pintura fueron los temas abordados en ese ambiente pintoresco hasta que cayó la noche sobre el mundo.

Los poetas que me han impresionado por su mensaje social son muchos, pero entre mis preferidos están, César Vallejo, Martín Adán, Juan Paredes Carbonell, Manuel Ibañez Rosaza, Watanabe, Javier Heraud. Nos dice Urmo con su voz bonachona. Yo recuerdo algunos versos, en estos momentos, de Javier Heraud, de su poemario el Río, porque mi obra es un río que tiene dos orillas como son el dolor y la alegría, la intensidad y la altura.

"Yo soy un río, voy bajando por piedras anchas, voy bajando por las rocas duras, por el sendero dibujado por el viento....Javier Heraud, como los otros poetas mencionados, pisan la realidad de nuestro planeta.

Sé que por estas arenas han estado filósofos, artistas y creadores, como Ángel Gavidia, un gran poeta, cuyo caudal en toda la dimensión de la palabra, aún no ha sido analizado, ni la totalidad de su obra ha sido recaudada para los colegios. Èl es médico cirujano, y trabaja en un hospital de Trujillo, además es un gran conocedor de la Literatura. El poeta mantiene conversaciones por el E-mail con selectos amigos, él les escribe en bellos minipoemas con su pensar que refleja la vida en sus varias orillas. El viento sepultará a las aves./ Y el canto?/ El viento no podrá con las aves y su canto./ No podrá con él mismo./ No podrá. Estos versos, han sido elegidos de su libro que siempre celebro: un gallinazo volando en la penumbra.

Por las mismas arenas, va también dejando huellas permanentes, el poeta Bethoven Medina Sánchez, cuyos tesoros poéticos los recogió, primeramente, de la Mar tendida mano azul .../de claro espejo y tiempo que no cesa su ritmo y espuma. Una maravillosa impresión de ver ese eterno movimiento de la ola destruyéndose en la resaca y contruyéndose de ella, es lo que motiva una metáfora repetitiva natural y tan necesaria de los poetas que viven cerca de ella.

Lita

En la casa de Urmo, he visto sus cuadros de pinturas, de diversos tamaños. Él los guarda en forma sistemática de acuerdo a los temas, modelos y usos. En las exposiciones que el artista realiza, él está convencido, que lo mas importante es el diálogo de la gente hacia su obra, y que estas sirvan como un motivo para esta comunicación, para hablar sobre esos temas que allí se esbozan tanto en el color inquieto y plasmado dentro de su pintura figurativa, y en los temas que surgen de esa realidad mutante y sus diversos escenarios.

Él mismo me cuenta, que pintando diariamente como un "Obrero Divino", ha realizado su última exposición de pintura:"Hombre Sé Justo", en el Museo José Carlos Mariátegui de Lima, y que fue del 5 al 30 de noviembre del 2007.


Deseo que el observador, converse con mis obras, que ellos mismos vean el mensaje. Lo importante es la referencia de los cuadros que expongo. Las respuestas positivas o negativas que surjan de esa inquietud traducen el objetivo de toda obra. Me dice este artista comprometido con su realidad. Los motivos de mis obras son todos los acontecimientos sociales que han ocurrido en el Perú, en América y el mundo (sin tener un compromiso político con ningún partido), protestas sociales, guerras, el hambre la injusticias, son aspectos que plasma la emoción de mi mundo interior... También este artista me explica: El drama peruano lo he vivido desde mis estudios universitarios, con las huelgas universitarias, en las capturas de los líderes universitarios y sus encarcelamientos. Todos los problemas sociales que se suceden en el planeta conmueven mi alma, se reflejan en mis obras.

Veo, en su conducta de hombre íntegro, un afán deliberado de no comercializar su Arte, sino de traducirlo como una vía visual y comunicativa para las grandes mayorías, y que este, a través de ese mensaje, reflexione y también se comunique. Esta conducta, favorece a Urmo, la elección libre de sus temas y de los motivos que se desea en su pintura. Sobre el lienzo blanco, está el no de la determinación de la pintura hacia los mercados, el artista desarrolla sus mejores potencias, pues de su propio interior recibe el mensaje: Yo trabajo para dar mi mensaje a todos los pobladores del planeta Tierra. No trabajo para los críticos ni para el mercado del arte. Mi estilo es totalmente virginal.

Conocido por él son las leyes que dicta el mercado, hacia el cual, una comentarista francesa se ha referido, hace poco: En estos tiempos de crisis en los Estados Unidos, de mafias y de manipulaciones en los bancos, la moral nada tiene que decirnos: Marx tenía razón. Esa lucha entre los capitalistas está escrita en su libro El Capital. La lucha por el mercado es una competencia salvaje, de aniquilamiento. Solamente ganan los que saben aniquilar a los más débiles.

El artista se forma en lo originario de su ambiente, pero su ser lo forma y lo mejora la experiencia, las lecciones de los otros miembros de la sociedad, los materiales e instrumentos que tiene a la mano, cada época diferente. Eso refleja la vida de Urmo, en su primera fase, como lo es las muchas vidas de los niños de nuestros Andes, creadores desde ya desde la infancia ligada a los quehaceres de la vida elemental, al trabajo familiar y al recreativo.

A la edad de 4 años me internaba en los ríos, para sacar la arcilla de color blanco, negro, rojo, amarilla, ploma y azul que había en los costados de los ríos y con estos materiales hacia esculturas de la Virgen de la Puerta de Otuzco. No tuve ningún maestro que me enseñara a hacer dibujos, los copiaba de los libros, y mis esculturas las hacia por mi propia cuenta. Paraba dibujando en las horas de clases, y cuando estuve en el tercer grado de primaria, la profesora hizo una exposición de todos mis dibujos, con lo héroes nacionales como Miguel Grau, Alfonso Ugarte y Andrés Avelino Cáceres, pero también de San Martín y Simón Bolívar, entre otros.

Como niño, Max Lois, tuvo una infancia muy feliz. Sabía recorrer las cordilleras buscando, descubriendo y jugando con las plantas, las flores, las mariposas, los insectos, y los frutos silvestres. El vivió entre cerros y ríos, y con los cuentos del "Libro Panchito" aprendió a leer, y el retrato de su maestro del 1er grado se lo grabó en su memoria. Él artista confiesa: De todos estos recuerdos tengo escrito un poemario inédito llamado "Cantos de la infancia", que fue el ganador del Primer puesto a nivel regional, y que fue organizado por los profesores del departamento de la Libertad, en 1989. Hay una particularidad de mi vida, que desde los cuatro años, toco la antara, y aún más, sin que nadie me haya enseñado, me gusta también cantar como tenor.

Y lo que Urmo, en parte me refiere, lo veo también reflejado en sus pinturas al óleo y sus témperas: La Virgen de la Puerta de Otuzco, se ha impregnado en mi alma, como también los Cristos en la cruz. Ellos son obras que sigo realizando permanentemente.

Max Lois, me cuenta:

El futuro futbolista

De niño soñaba con ser general del ejército, después, en la secundaria quería ser médico, pero en el fondo siempre he sido artista. Mis padres siempre se opusieron a que yo lo fuera. Te contare también que todos los años de secundaria hubo concursos de dibujo en mi colegio "San Juan", y en todos esos años gané los primeros premios. Es por eso, que al finalizar el quinto grado de secundaria se organizó una exposición de mis obras, bajo experimentos cubistas y surrealistas, que en aquel tiempo me impresionaron. Te contaré, que desde los 5 años de la secundaria me sentaba en el último banco con la finalidad de estudiar y dibujar libremente, para no ser visto por los profesores.

2.- Max Lois, el artista Urmo

En la primera etapa de mi formación pictórica, fui influido por los grandes maestros mexicanos, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco , y por el peruano, Pedro Azabache Bustamante *. De los tres primeros maestros del Arte mural mexicano, sabemos, que sus obras han recorrido las diversas dimensiones mundiales. Estos exponentes genuinos, fueron como también en otras épocas históricas, los maestros del renacimiento italiano, del manerismo y el realismo español, pero también del expresionismo europeo. Ellos han dejado en su pintura realista, una expresión que comunica a los pueblos de nuestra América, a sus diversas naciones, y que los funde en una memoria histórica colectiva la comprensión de sus orígenes, sus fusiones, sus realizaciones y sus luchas por la liberación. Ellos con sus Arte descubren las canteras de la arcilla conque estamos hechos como seres y como productores genuinos del Arte diverso y milenario, y que salta a la luz con Caral, su primera cultura originaria, hasta ahora, descubierta en América.

El maestro peruano Pedro Azabache Bustamante, tuvo el reconocimiento de haber expuesto una muestra de su obra en la Galería Weidendam, junto con otros maestros indigenistas y costumbristas peruanos, en 1989, en Berlín, en ese entonces, la capital de la RDA.

El proceso dialéctico regresivo del Arte de nuestra América, en sus formas repetitivas figurativas, abordadas por esta tradición, nos sirve para ver y asociar lo que contienen la vida social de esos hombres, y así, poderlas diferenciar en sus formas, desde sus orígenes, hasta donde el pintor moderno ha seguido creando y transformando. Ellas nos muestran los materiales sui-géneris encontrados y los instrumentos de realización en la producción y reproducción de la vida material y espiritual. El Arte, dentro de estos procesos, ha estado unido a la vida de esos hombres, y ha actuado como chispa dinámica para la creación y transformación de sus bienes espirituales necesarios. En ellos, el artista, condensa universalmente su genio como un reproductor y como miembro de un ensamble social.

Y como vemos, en la actualidad, los artistas en las sociedades modernas, dentro del orden y las categorías que ellos mismos se han asignado, se hallan cuantificados y diversificados en sus diferencias, sus expresiones y posturas frente a los otros miembros sociales.

El mismo Urmo, también está convencido de esta formulación en cuanto a la tendencia realista: Pienso que el realismo entendido como la representación del hombre y la naturaleza, es la máxima expresión del arte pictórico... Los temas sociales de la realidad en la que vivimos relacionados con la injusticia social y el dolor humano son las que conmueven mis sentimientos de artista.

Ya penetrando en las formas, el contenido y los colores de los cuadros de Max Lois Lázaro Moya, veo que este artista sigue y fomenta la tradición anterior, aunque a su manera. Él también, me refiere, que ha alcanzado con su pintura su propio lenguaje y su estilo personal.

Evidentemente, la utilización del color blanco y negro en mis obras, es una simbiósis dialéctica de lo positivo y lo negativo en su constante dinámica, en el movimiento de sus polos y sus antagonismo. Como me he referido anteriormente, es una hipótesis estética que sugiere el color blanco y negro, visto solamente como pares contrarios, para acentuar esa polarización de la realidad diversa. Ello caracteriza fundamentalmente mi estilo tratado desde ese microuniverso personal.

Urmo, con ese deduccionismo sobre su pintura, nos invita a la reflexión, que también los colores forman en sí los contrastes que el artista elige y él combina para la reproducción del color en el proceso de su trabajo. Pero el color por color, no tiene vida, es materia muerta, mientras no se le transmita la chispa del intelecto, y se le relaciona con otros objetos y cosas, se le asocia a la Historia, a la Vida, y al Hombre. El Arte para Urmo debe contener también una simbología, ella debe reflejar en sus diversas instancias a la Vida. Por eso la Vida en muchas de nuestras culturas ancestrales, pocas veces, entendida por los europeos, ha sido de gran simbolismo, basado singularmente, en las fuerzas cósmicas, en la Tierra, las plantas y los animales. Este simbolismo, también ha reproducido de diversas maneras sus conceptos filosóficos naturales y sociales, y generó el Arte diverso y rico y original.

Desde el punto de vista semiótico, mi obra contiene muchas simbologías, impregnadas en las profundidades de mi ser, desde el momento de mi nacimiento, desde el transcurrir de mi infancia por lugares altos y bajos, inhóspitos y placenteros ... hasta mi vida actual.

Con Max Lois, también hablamos sobre las corrientes modernas, y él me ha expresado, que no le atrae ningún pintor del arte moderno de la actualidad, pero respeta sus obras, sus libres criterios y su libertad para expresarse en sus obras. Él considera, que las corrientes modernas son expresiones de acuerdo al pensamiento de cada filosofía y la conducta de su creador. Y en esto, es importante definir, de qué filosofía se trata y qué hombre la crea. Y Max Lois, cree, que el Arte debe servir como un vehículo de transformación. Esa obra que tiene contenida nuestros nervios, nuestros músculos, nuestros pensamientos, nuestras vivencias, nuestras ambiciones, nuestras luchas, debe grabar como en un grano de arena nuestras perspectivas.

bebedores

Así como un campo magnético puede condicionar y producir la luz, así también la luz puede condicionar y producir un campo magnético. El Arte debe ser revolucionario, y hecho para el cambio, como lo fue también la teoría de la relatividad de Albert Einstein, que revolucionó la física mecánica de Isaac Newton, y la transformó en la física cuántica moderna.

La tradición y su recepción revolucionaria deben de actuar de acuerdo a nuestro tiempo, a sus exigencias y de acuerdo a la comprensión de las mayorías sociales. Los elementos de la tradición del Arte milenario, deben de ser unas de las columnas para el paso de la superación hacia una realidad que deseamos poner en movimiento, y hacerla cambiante.

La SUPERACIÓN, no debe de ser en el sentido de la negación mecánica, sino como medida en las cual, tanto lo NUEVO, que se adhiere - ya en proceso de desarrollo vital desde Sabogal y de Julia Codesido hasta las otras generaciones de indigenistas- hacen que el Arte, sea genuinamente peruano, comprendiendo al Perú en su diversidad histórica y nacional.

Este proceso de creación artística, que he observado en varios de sus exponentes, en lo que va desde el maestro, Eladio Ruiz Cerna, Oscar Allaín, Aquiles Rallie, Pedro Azabache, Leonardo Casimiro, y otros creadores, han modificado lo anterior positivamente. Ellos han visto la esencia social cambiante dentro de nuevas relaciones sociales del desarrollo del capitalismo, y han asignado a las fuerzas productivas del campo y la ciudad, el centro de la atención de su pintura, en sus diversas manifestaciones.

Albert Einstein, no negó a Newton, sino lo superó. Pero, los dos métodos siguen siendo válidos. Los dos métodos de esta ciencia física fundados en las matemáticas, aún correspondiendo a dos épocas diferentes, son válidos, en la medida de las relaciones de los cuerpos físicos, pero no como medida para ver la relación de la velocidad del tiempo. El arte revolucionario tiene que comprender a su tiempo, es su función descubrir a las fuerzas sociales del progreso social.

Vivimos el tiempo de los procesos revolucionarios en la América Latina y otras fuerzas sociales, han despertado y se hallan activas en la lucha antiimperialista. Es la época del impulso de las fuerzas revolucionarias hacia el rompimiento de la dependencia de los centros de poderes imperialista mundiales, y el deber nuestro, como intelectuales, poetas y artistas es contribuir a ese parto glorioso que se llama REVOLUCIÓN. Revolucionario han sido tanto Einstein como Marx, al traer una nueva visión sobre el mundo, y construir con sus teorías los nuevos edificios de las ciencias modernas actuales.

FINAL

Leo a Urmo algo de un libro de filosofía que preparo con el poeta y filósofo Raúl Gálvez Cuéllar:

La globalización

es una ventana

con miles de agujeros

y con los ojos poderosos

de una medusa

Ellos invierten

la realidad

y la subordinan.

Esos ojos de medusa

de tanto ver otros ojos

a unos deja ciegos

y a otros tuertos.

El Arte y la Literatura de nuestra época tienen que abrir las instancias de vanguardia frente a esos problemas transcendentales de nuestro tiempo. Esto es: crear una imagen y un verbo vital para nuestros pueblos, para sensibilizar su comprensión. Ningún camino puede encauzar mejor a nuestros pueblos, sino la claridad y no el artificio, la verdad y no la apariencia. El camino y meta fueron, para ellos, siempre algo junto, y por los dos, ellos mismos ascendieron a las cimas. Bajo las enseñanzas que ellas conocen e históricamente han tramontado, hay que lograr los momentos repetitivos de la historia en su proyección cualitativa, para entregarles una obra elevada. De que le sirve a nuestros pueblos una variante de Arte y de Literatura, que ellos no conocen y no entienden, en donde se halla reflejado el artificio que solamente las clases dominantes utilizan en su vanidad de poseer el dinero, y desde el cual nace e influyen todo un caudal de imágenes enajenantes. Una realidad que debe cambiar necesita de las imágenes de la claridad y la oscuridad de dos orillas como polos que se atraen, que son contrarios continuos y que persisten hasta que una lucha se defina.

Soy un río de dos orillas, una blanca y otra negra.

Por esa retina ve Max Lois el mundo, como un prisma en sus diversas dimensiones. Blanco y negro son las arcillas que muestran sus cuadros. Y en efecto, este artista, además puede expresar la creación propia, donde ningún maestro ha influido en el negro y el blanco de los colores autónomos.

El Arte en regresión dialéctica, intuye a priori, ve lo que a ser nuevo, lo que debe ser procesado, y refleja las cosas de una época en su dinámica, desenvuelve la cáscara, se queda con el núcleo, y traza su perspectiva al futuro.

El verdadero Arte no impone normas, pues es creación en regresión histórica. El verdadero Arte señala en sus contrarios, que allí la realidad en sus conflictos existe. En Urmo ya no hay búsqueda, sino hay una experiencia concentrada en un trazo de tela y en ella se halla la diversidad del mundo horizontal y vertical, dentro de sus círculos y espirales, y dentro de ellos los conflictos de este mundo. El Arte ya no es búsqueda, ni calco, es río en Regresión, río que ve su propia cara en dos orillas.

José Pablo Quevedo
Bernau, enero de 2008
http://www.josepabloquevedo.com/
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Breve biografía de Max Lois

Nació en la provincia de Otuzco, la Libertad, el 9 de agosto de 1943. Estudió hasta tercer año de primaria en Otuzco, posteriormente con sus padres se vino a vivir a la ciudad de Trujillo, donde terminó sus estudios primarios secundarios y superiores.

Es profesor de Educación artística, ha egresado, en 1968 de la escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, ha obtenido medalla de Oro de la promoción. También tiene el título de contador público, otorgado por la universidad Nacional de Trujillo.

1.- La relación con el maestro indigenista Pedro Azabache Bustamante, es directa por haber sido su profesor en los 6 años de estudios. El artista mantiene también relaciones amicales con los pintores Eduardo Urquiaga, Pio Ángel Muñoz, y Demetrio Saldaña que son los continuadores de la obra de Azabache y del indigenismo peruano creado por el maestro Sabogal.

No soy nadie de Emilio Ballesteros

Por José Pablo Quevedo

Este nuevo libro de poesías de Emilio Ballesteros, debió haberse llamado “Azul Silente”, pues sus primeros manuscritos los conocí de la misma mano del poeta, allá en su bella Granada, hace pocos años, y sobre el conjunto de sus poemas hice algunos apuntes. Ahora, a este libro impreso, Mi nombre es nadie, su autor ha agregado otros poemas, que han cambiado en muchas partes el sentido de mis reflexiones.

Mi nombre es nadie está formado por dos partes substanciales. En la primera, el poeta medita sobre la existencia del hombre, en pares contradictorios, como son la vida y la muerte; también poetiza sobre la relación del ser con el tiempo que le es asignado, breve, en relación con las cosas, con el cosmos, con la evolución de la vida y las diferentes épocas donde el mismo hombre tramonta, o él mismo deviene diferente. El poeta, en esta parte, va a la totalidad de las cosas, al tocar temas substanciales como son la existencia y el tiempo en relación al ser.

También, Emilio Ballesteros nos entrega en la segunda parte de este libro, una poesía bien lograda, madura y competente en su forma y contenido desde el primer soplo de su creación. Ella nos recrea en toda la percepción de nuestros sentidos, siendo como el remanso de una filosofía de la cotidianidad, de la sensibilidad, que traspasa lo sensorial y que apela a nuestros sentidos para describirse en toda la extensión de la metáfora.

Creación del goce estético y recreación de lo poético en la misma unidad de la reflexión, es lo que origina el poeta con la creación de sus versos, y exige a sus lectores a condicionarse, y a estar cerca de las cosas, para medirlas, apreciarlas o valorarlas en sus medidas de eternidad o efimeridad, en su crecimiento o disminución, en su reposo o mutación, en sus colores y olores, como también en su arquitectura simple o virtuosa. Ellos son los nudos o vasos comunicantes e integrantes del libro de poemas.

¿Qué puede ser verdad sino la muerte?

Se pregunta el poeta, pues le inquieta el tema de la eternidad, del tiempo, la vida y la muerte.

El tiempo físico, es un producto del estado o de los cambios continuos de la materia. Materia sin tiempo y espacio no existe, como tiempo y espacio no pueden existir sin materia. Ellos son formas de existencia o del movimiento de la materia. El tiempo real es, pues, el cambio que está dado en las cosas mismas. El tiempo se da en la misma naturaleza, en el cosmos, que se transforma por su propia causa, por su automovimiento.

En cambio, el tiempo subjetivo es el reflejo del movimiento (s), de la realidad (s). Y es la conciencia social la que lo refleja, la que produce esas ideas o imágenes en la materia altamente organizada, que tiene el cerebro como su centro rector.

En el tiempo subjetivo, organizado en la conciencia del hombre, el poeta ve estos cambios, que se determinan en la naturaleza (materia-energía-evolución-transformación-el devenir), más permanentes y más largos en sus fases de desarrollo. Pero el poeta se introduce en la historia (s) de la Humanidad, como si estuviera dentro de una máquina del tiempo para captar y comparar las diferentes existencias pasadas y presentes.

Vislumbrando los planos de su fantasía y la actividad pensante en esta acción comparativa del poeta, ya no podemos quedarnos en el plano de lo sensorial. La poesía de Emilio Ballesteros se nutre de coordenadas creativas de esa magia que es el tiempo. Y sobre el tiempo y la existencia también por su fascinación y animación, se han escrito diversos libros últimamente.

Creación-destrucción son las leyes usadas por el método metafísico. Pues creación y destrucción es algo físico que resulta del movimiento circular, mecánico y perpetuo de los cuerpos. Pero Emilio va más allá de ese deduccionismo. Emilio Ballesteros, adecua la existencia del Hombre en el centro del tiempo, y desde allí, nos inunda con sus reflexiones. El poeta sabe que los procesos sociales operan en y con la conciencia de los hombres, y que desde este acto de transponer o adecuar el raciocinio con la palabra en sus comparaciones, derivan los conceptos.

Tiempo es vida, tiempo es muerte

Me parece ver a Emilio Ballesteros, fijando el tiempo en el momento y la eternidad, en su devenir, como una ola que se hace y se deshace, que se construye y se destruye en los instantes, que va, llega a la orilla y de allí se reconstituye. En Emilio Ballesteros, ese tiempo de ver las cosas es lineal o circular.

Mi nombre es nadie./Soy un chasclazo de barro contra el tiempo/ que se disuelve en la Laguna, aguas de bronce, /de la Eternidad./Soy como tú. /Tú morirás y ellos morirán.

Nadie, o los Nadies son Todos, en el tiempo subjetivo de Emilio Ballesteros, adherido a pares singulares o plurales en estado existencial, en referencia de los hombres en su totalidad. Nadie / Todos, no son antónimos en la disposición del discurso, en donde el tiempo mismo se mide desde coordenadas subjetivas.

El Nadie de un nombre es también el de Todos, es el raciocinio del poeta que surge frente a la relación comparada del ser (individuo) con las galaxias, la materia y la energía extendida en los espacios siderales, a la gran masa de energía en el cosmos desatada, frente a la casi eternidad del movimiento y tiempo (s) que las abarca. Esta pregunta es casi metafísica, evolutiva o matemática. Lo que somos o significa la existencia frente a ellos, es algo breve, pequeño, un momento frente a la eternidad.

El poeta escribe: Cada momento es el momento. /Cada segundo tiene en sí la eternidad. Tautología del ser en el raciocinio del poeta, que deriva también del raciocinio existencial, de ver como un espejo épocas de vivencias casi parecidas en los hombres. No digo, dentro de mi esquema, repetitivas. Pues el tiempo es eternidad y es momento, es relativo y absoluto. Eternidad, entendida dentro del desarrollo de las leyes de la materia, y el momento que es dado, en lo existente. Algo, que es (momento),y algo que se sigue haciendo, y que se procesa en un continuo infinito.

En las estrellas hay un polvo misterioso,/ Como un camino…/ Y no sabemos dónde va./ Si soy Picasso, Hernán Cortés, Homero o Shakespeare,/ Napoleón, Yahya o Cervantes, / qué mas da./ Vendrá el silencio de la Noche / y la tormenta / y amplios desiertos, / piedras rojas en su faz./ Vivo el momento, soy feliz / Y soy Ninguno./ Mi nombre es Nadie./ Como tú.

El poeta entrecruza las leyes del universo, del cosmos y de la naturaleza con las leyes de la sociedad para buscar una fórmula comparativa, para centrar al hombre y el ser de la existencia social, la vida y la muerte. Y con ello, se va impregnando más el tiempo subjetivo existencial en el raciocinio del poeta. Pero: hay un sí y un no, en este raciocinio desde el punto de vista histórico. Lo que somos, en ese segundo es diferente en cada época tramontada por el hombre. Época, entendido dentro de los cambios sociales realizados por el hombre.

Tú morirás / y ellos morirán. Lo dice el proverbio sacado de la experiencia cotidiana o general. La vida es algo breve en el tiempo del hombre. La vida y la muerte es una verdad de la existencia, algo causal e inevitable.

El vendaval de la existencia es remolino / de siglos que se van./ Humo y cenizas.

Cosmológico, también es Emilio Ballesteros, cuando, nos dice que las estrellas determinan el curso de la vida, haciéndose con el polvo misterioso a sus caminos, pero al poeta esa duda también lo impulsa, por no saber, a dónde va ese camino del hombre, de no saber quién será, definitivamente. Pues todo lo que pasa y deviene, se mueve en ese rumbo, asignado por las estrellas. Vivo el momento, soy felíz/ Y soy Ninguno./ Mi nombre es Nadie. Como tú.

El tiempo de vida y de muerte en el hombre es existencial, no es algo abstracto. Sus dramas están organizados por las leyes del trabajo, de la producción tanto cooperativa como individual, y bajo las diversas técnicas de la producción.


Segunda parte: ¿De dónde saca Emilio Ballesteros su belleza silente?

“La belleza silente”, allí, entre los cantos de esas fuentes de aguas rumorosas de Granada ha nacido, y este libro de grandeza es un canto a la convivencia humana, a la filosofía cotidiana de la vida y al amor, pues es un libro que hay que reflexionarlo casi saboreando cada frase. El azul que tiene la poesía de Emilio Ballesteros, es como el éter que en su reposo expansivo hay que meditarlo con los ojos cerrados para verlo.

Por eso, sus minipoemas o versos escritos en una o dos líneas, nos conduce a nuevas elípticas del raciocinio y del gozo estético. También este vate ha escrito versos de tres y de cuatro líneas, y más largos, en versos libres. Ellos llevan musicalidad de guitarras dulces y de pianos a lo Mozart, sin llegar a ser rimbombantes o pegajosos.

Este libro se expande en el silencio azul de la palabra creada como una filosofía de la vida cotidiana, tan necesario en una época “globalizada”, en donde las naciones poderosas acentúan la imposición de su política, la praxis de una filosofía irracional, llamada “lucha de culturas”, en donde no hay no respeto por las culturas y tradiciones de otros países y naciones, en una política de intolerancia y de avasallamiento. Sé que como poeta y como hombre ilustrado, Emilio Ballesteros, con su verbo llega a otras orillas y de ellas también recoge otras experiencias de la vida y su filosofía, y este es el humanismo tan necesario para el hombre y el poeta de estos tiempos.

Los versos de Emilio Ballesteros, están hechos para la meditación del lector y son de doble vuelo, hechos de preguntas y respuestas, como paradojas o parábolas que describen uno o dos cursos vitales en un camino humano; uno, para invitarnos a la reflexión sobre un objeto, utilizando a toda prueba nuestros sentidos; y lo otro, para hacernos gozar poéticamente. Digamos que el poeta busca la respuesta, en su forma contradictoria, no de manera racional, sino desde el campo literario elemental, que me parece, como el juego de la flecha, como en la antigüedad lo hacía el filósofo Zenón de Elea.

¿Por cuántos espacios pasa una flecha? ¿Cuántos espacios necesita la flecha para llegar a su objetivo? ¿Cuántos espacios necesita la poesía? ¿Regresará la flecha al punto de partida? ¿Es algo posible? Lógicamente que Zenón de Elea no conocía el bumerang, o el tiro con efecto en el fútbol, para hacer el gol, pero es posible que en lo oscuro de su filosofía se hacía esa pregunta. Nosotros buscaremos de hallar una respuesta en el método de trabajo de Emilio Ballesteros.

Suponemos que este vate ha hecho esta elíptica literaria de forma intuitiva.

Se necesita de la disponibilidad del tiempo, del reposo relativo, del reposo absoluto. Se necesita de los sentidos y del raciocionio. Se necesita ver con los sentidos del poeta. El mundo pragmático y usual no está en esa línea.

Trazar líneas y coordenadas, lograr parábolas, buscar el lenguaje de las contradicciones, de la dialéctica en su camino regresivo, buscar la unidad del tiempo, lograr en una sóla metáfora ese proyecto poético es el esfuerzo de alfareros, del albañil dentro y fuera del trabajo de una pirámide, de alquimista, y de hombre conceptuando la simpleza en la complejidad del trabajo reflexivo. Puntos que se extienden en otros y que se forman en interrogantes, otros que se cierran, otros que se forman para una conversación de puntos y comas en trabajo permanente.

De esa alquimia, ganamos todos.

Preguntarse y responderse, es la sabiduría de lo elemental de los sabios que han caminado desde la antigüedad del “Viejo Mundo”, y eso también ha sido la filosofía del mundo árabe, cuya vida está basada en proverbios, de hacer cuentos en miniatura, de laboriosidad en el hacer de joyas preciosas, y también el buscar el saber experimentando en esos relojes del tiempo y de la alquimia, siempre preguntando al tiempo de la arena, de lo efímero, de las rosas, de las aguas de las fuentes, del devenir y transitar del hombre por la vida. Una filosofía de la contemplación y de la praxis diaria, en la cual la misma arena fórmase en una montaña. Tal vez, así, Emilio Ballesteros, tratando de resolver aquellos eternos problemas, halle en esos artificios las expresiones de belleza humana, y en esa insistencia, elevar las cosas a su trascendencia.

El poeta nos lleva de la mano, por los caminos de la Existencia, de la Belleza, del Amor y de la Vida que va plasmada dentro del quehacer cotidiano de lo reflexivo.

Círculos de lunas, apuntan su ir y venir, nos conducen a los Alfas y Omegas de ese cauce.

El azul es silente, y lo silente es lo reflexivo, es la metáfora que contiene cada cosa. La filosofía de lo simple, de lo cotidiano que es necesario y que está en la vida y dentro del hombre y que tiene sus propias reglas, y el poeta las resuelve como pelando una cebolla, como descascarando una naranja.

Ante un oasis, o ante una palmera el poeta reflexiona.

La reflexión sobre el mundo de lo cotidiano, necesita de la meditación, del reposo, y esa forma de atraerlo es la forma de sustraerse al objeto. La belleza que necesitamos, que forma nuestra existencia, que meditamos en el silencio tiene sus reglas; el silencio impera en lo reflexivo y es lo que acude como si fuera llamado por una palmada cuando lo necesitamos.

Esa belleza (objeto), es vista por las sensaciones. Ellos son la luz, el agua, el tiempo, las rosas, los insectos, el hombre mismo, creadores de obras y de cambios. Y nos entregan diversos cuadros de contemplación, esas cosas, muchas veces, no están descritas por los libros, sino, hay que verlas con los sentidos de poeta, pues esos objetos son amplios, y esa amplitud hay que saber medirla, tanto como buscar la palabra adecuada para darle un contenido. La belleza no se puede captar solamente de una manera racional, o tratando solamente de hacer uso de las facultades sensoriales, como visualizando una cosa.

Esos mismos objetos están dinamizados por la contemplación subjetiva del hombre, y éste recoge de ellos su historia, sus devenires, el proceso de su transformación posible. Este proceso de reflexión es un todo que se refleja en la mente del poeta, es decir, el objeto es más que el propio objeto dado o sensorialmente existente. El objeto es la cáscara de una cebolla que se va sacando lentamente: Pasado-presente-futuro, se ven igualmente, como en un querer introducirse a una máquina del tiempo.

Por eso, esa comunión del objeto y el poeta se convierte en una metáfora azul.

Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta romántico español, había escrito, anteriormente “que mientras halla un misterio, habrá poesía”. Y a ello, en parte, pero dentro de otra dinámica también apunta Emilio Ballesteros, para desarrollar el campo de su poesía dentro de su imaginación.

En lo silente de la belleza, nuestros órganos sensoriales se hacen más intuitivos, nadan en sus preguntas y respuestas, que es como estar ante un río de la Vida, que es como situarse ante el río de Heráclito. Pero allí, uno no se baña dos veces.

La metáfora del poeta tiene un carácter de dialéctica regresiva.

Aquí, la dialéctica va en doble sentido, no es un acto mecánico, ella tiene diversos carriles, que es como navegar en una autopista imaginativa o real: Pregunta y respuesta tienen una sola mira. El tiempo deviene, va y viene y así fluye la poesía. Emilio Ballesteros alimenta la contradicción, que surge por su carácter de oposición. El ir y venir: Deviene en una respuesta. Y Emilio Ballesteros da una respuesta poética de acuerdo a la dinámica del tiempo actual, de acuerdo a los instrumentos que este ofrenda, de acuerdo a su orfebrería.

Los órganos de los sentidos: manos, pies, oídos, y su mismo cuerpo, están cerca de las fuentes de lo cotidiano y las preguntas se hacen a la marcha regresiva, en una dialéctica poética de sucesiones y regresiones que mantienen sus cuadros abiertos.

Me complace el juego de esa magia que el poeta nos ofrece, su forma metafórica de interrogar, su forma de resolver el artificio y de responderse. Y claro, deja la pregunta abierta a la reflexión del lector.


Digamos: El verso cae horizontal como la lluvia, y a veces, acudimos a lo horizontal, como asistiendo a una puesta de sol o nos ubicamos a la salida de este astro. El poeta nos recrea en sus ambientes, y con él, seguimos sus artificios, atentamente.

La luz se le revela, la sombra crea ese mundo de formas. “Si miro con tus ojos, ¿quién contempla mi noche?

El poeta echa la continuidad de los pétalos de una rosa a una fuente, los hace y los rehace, los cuenta. Los poemas en miniatura son también mini-cuentos, hechos de versos en una línea, o dos.

En cada verso hay un cuadro, y en cada cuadro otro más pequeño. La intención del poeta se hace expansiva. Historias que se saben contar de un solo pincelazo puesto en la línea de una metáfora, de un solo color que abre reflexiones, y ellas son historias o ventanas abiertas, que antes de entrar hay que saber “saltar”, para no quedarse en el preámbulo.

Él nos explica con su escritura, que el versolibrismo (verso libre), puede contener hasta un sólo verso. ¡Suficiente para un pensar tan maduro y de contenido en la línea de la metáfora, en donde también el lector puede impulsar su propia historia con sus propios pensamientos! Pues al lector no solamente se le recrea, sino se le hace también participar en forma reflexiva.

Las cosas que rodean al poeta son los elementos cotidianos y hasta efímeros; hay también en su meditación seres pequeños animados y reflexiones acerca de sus estrategias de vida, de subsistencia. Los rincones, la oscuridad, la luz, la noche lo atrae en ese mundo de lo real y de lo sensorial.

El poeta desde el rincón de un jardín observa, su vigilia capta las cosas en su transición, y él se recrea contemplando, buscando la pregunta, tendiendo la respuesta. Y el sí y el no se contradicen: Tener ojos y no tenerlos.

El poeta también apela a los sentidos, descubre, imagina a partir de lo real que se da en el mundo. Su observación le sirve para imaginar, y ella, la alcanza a través de superar los diversos nudos de preguntas y respuestas, después halla el camino de la antítesis posible, y esa antítesis es metáfora poética de lo intuitivo y de lo sensorial, unidad del mundo de lo real y los sentimientos que coexisten en el poeta.

La regresión tiene una respuesta. El responderse a sí-mismo es querer entregarnos una filosofía de la vida. La línea de la forma poética se hace filosofía de la estrategia de la Vida y de la Existencia de lo cotidiano.

A veces, la laboriosidad de un ser pequeño, como la araña crea la belleza de una obra. La subsistencia crea la obra continua y de belleza. Lo insuperado es lo que abre preguntas y respuestas.

La belleza silente es el libro que se hace a base de reflexiones, de las propias sensaciones humanas y de las cosas cotidianas. No todas las respuestas están en los libros. La existencia humana las genera. Ellas están impuestas por el impulso intuitivo, surgen de la necesidad de lo repetitivo, de la observación de las cosas que se suceden, que pasan y que son sentidas por los hombres, y surgen por el afán de darse una respuesta.

En “La belleza silente”, hay versos que se parecen a las ramas de las palmeras, que ante la luz o el viento cada una alumbra a su forma, nos llega a las sensaciones de otra manera. En los versos del poema, “Cementerio o jardín”, su filosofía de la vida le crea la imagen de ser algo parecido, no opuesto en un mundo que ve las cosas desde otra perspectiva, algo en donde los mismos objetos convergen con lo elemental, lo dado anteriormente en la fantasía de lo que es originario, y no están envanecidos por la mentalidad mercantil de las cosas. Precisamente el poeta escribe:

¡”Mi cuerpo hacia la tierra!,/ raíz con las raíces, que nunca tenga nadie/ en una caja inscrita la cárcel de mi muerte./ Como no somos nada, quiero sentir que es el Todo/ me traga en su arrebato de rayo desatado.”

También hay versos hechos de un capricho denso de contrastes, como luz y sombra, como agua y fuego, seco y mojado, etc., ellos permiten a Emilio Ballesteros generar coordenadas de oposición en el raciocinio, y en otros, hallar la explicación valedera.


“”Tengo mi corazón al sol. ¿ Y si llueve esta noche?”
Sé de la luz porque bajé al infierno./ Hablo a la roca de lo blando del agua.


Y otros, donde el poeta está detenido ante la luz proverbial que le llega a los sentidos, que le invitan a esta reflexión.


“Hilos de luz se filtran por mi pecho / y me cuelgan de un tiempo detenido”.


Pero, también el poeta intuye las emociones humanas, lo que es ciego, la furia, lo violento, lo necio, y nos invita a reflexionar, antes de cometer un desatino.


¿”Dónde vas, ciego de furia?/ Mira tus manos de barro. / Cuando te coja la lluvia / ¿con qué aferrarás el fardo”?

Metafórico, coloquial también es este vate, en el poema “La voz salvaje”, en donde, desde una perspectiva futura, “como animal salvaje”, - o a la manera virginal del ser histórico-, este viene al tiempo presente a ocuparlo nuevamente. Este poema pleno de conciencia de la memoria histórica pasada y de los desafíos del presente, nos entrega en su discurso un nuevo carácter adquirido por el ser humano, y deja abrir sus nuevos rasgos ya adquiridos para el presente. El poeta escribe: “Yo soy amigo del noble y soy feroz con el cruel/ y del pedante me alejo para no reírme de él. /Sé lo que sé y busco siempre saber lo que es saber./ Con lo que siento me enciendo./ Con lo que no me da igual...”

Me complace el humor fino e irónico también de Emilio Ballesteros, hecho de una metáfora de moralidad y de enseñanza. Él escribe: “Miré una mosca sorber la leche. Vi su belleza perturbadora”.“La brisa encendía el humor de las hojas (no hay errata).”Lucharon miles de años por la cima/ y cuando la alcanzaron se quebró.”

Hay otros temas en la poesía de Emilio Ballesteros, pero ahora, solamente me detengo en estas breves reflexiones sobre sus poesías. Hoy, solamente, deseo saludar esta bella conquista de la Palabra con estas pocas líneas.



José Pablo Quevedo
Bernau, Octubre del 2007
http://www.josepabloquevedo.com/