correspondencia

ARTE REGRESIVO VIRTUAL: Correspondencia nacional e internacional de los amigos poetas latinoamericanos a los editores.


Jesús cabel, escribe:
Estimado José, es una alegría saber de tus andanzas poéticas y literarias. He revisado tu revista y vale, suerte y éxitos en los nuevos números. En breve sale mi Bibliografía de la poesía peruana del siglo XX. Otro abrazo, Cabel

Jesús Cabel, autor peruano conocido y autor de diversos libros, entre ellos, también de crítica literaria.

jcabel27@hotmail.com


JPQ y el poeta y crítico Jessús Cabel en su reciente visita a Lima

Stanley Vega, escribe:
Gracias por el envio de Arte Regresivo, ya lo leeré y difundiré con mucho gusto.
Yo acabo de editar mi tercer poemario, esta vez sale en Lima, con hipocampo editores. a ver si te lo envio en pdf para que lo conozcas y a ver si sale una nota, te adjunto la carátula, abrazos de

Stan Vega ; Chiclayo-Perú
stanleyvegarequejo@hotmail.com

!Hermano, hermoso el Arte Regresivo! !Un abrazo! WINSTON MORALES CHAVARRO (Colombia)

http://wwww.instonmorales.blogspot.com/

Carlos M. Valenzuela Quintanar escribe:
José, buen día.
Gracias por tus buenos deseos. También agradezco la oportunidad de poder acceder a más información donde escribes, te comento que para mí en lo personal me agrada mucho el factor ecológico, de hecho imparto en una universidad la materia Desarrollo Sustentable (esto es por tiempos no como maestro de planta) y escribo también mucha poesía ecológica así que considero que será de mi agrado.
Igual como comentas haré circualr con mis contactos la revista y ya sabe amigo que me puedes estar haciendo llegar artículos para publicar en Dossier Político además que para finales de este mes estaré a cargo del área de cultura de la Revista Personajes, donde trabajo, y ahí pódremos subir temas culturales el enlace: www.revistapersonajes.com
Un abrazo amigo

Carlos M. Valenzuela Quintanar (México)

REVISTA "PERSONAJES" cm_valenzuela@hotmail.com

Bethoven Medina, escribe:

Gracias estimado José Pablo.
Sé de tu humanismo y sinceridad.

Gracias por confiar en mi poesía, en cuanto me incluiste en antologías.
Saludos cordiales.

Atte. Bethoven Medina, Cajamarca, Perú.bemesan@hotmail.com


Juan Benavente, escribe:
Estimado José Pablo, se tomó conocimiento. Naturalmente se difundirá a través del blog. (link).
Saludos, Juan Benavente, Lima, Perú. http://viernesliterarios.blogspot.com


Mauricio Barrientos, escribe:
Viña del Mar, Chile,11. Sep 2009 16:59:19

Muchas gracias José Pablo
por la revista.
Yo estoy bien,
salvándome del invierno
duro que hemos tenido,
pero ya pasamos agosto.
Saludos a los amigos
de allá, de la poesía.
El próximo fin de semana
habrá una peña poética en Valparaíso
voy a ller mis nuevos poemas,
espero estás bien amigo.
Te envío un fuerte
abrazo fraterno,
salud y buena salud.

Mauricio, Chile.


Nivardo Córdova Salinas, escribe:
Hola José:
Un abrazo fuerte y gracias por tu poesìa en Arte Regresivo.
Yo sigo en el periodismo y estoy enseñando redacciòn en la Universidad de San Martìn de Porres.
Cuéntame sobre tí,¿Cuándo vienes?
Atte. NCS

Gabriel Impaglionne, escribe:
Gracias Jose!, AR-2 quedó bárbaro!
como van por alli?, un abrazo
gabriel, Italia/Argentina, conocido poeta internacional, promotor de poetas, dirige la conocida revista virtual Isla Negra.

impaglioneg@yahoo.es

Ulises Varsovia, escribe:
Estimado José Pablo,
una alegría recibir tu mensaje, leo siempre con mucha atención tus
comentarios y críticas literarias en Alhucema.
No puedo menos de saludar la aparición de esta revista virtual, que sin duda
contribuirá a llevar más confianza y optimismo entre los jóvenes poetas y
escritores en su compromiso con la ecología. Todo esfuerzo que se haga en
favor de la salvación y salud del planeta es un acto heroico y de
resistencia.

Concuerdo plenamente con los principios que animan a esta revista, y me
pongo a disposición con mis escasas fuerzas, si en algo puedo ayudar.
Por lo pronto, la difundiré entre mis amigos, y respecto al festival
ecológico en Perú, ojalá sea todo un éxito. Yo trato desde hace tiempo de
publicar mi poemario de 1994 "Hermano Lobo", del cual te envío una muestra.
Saludos fraternos

Ulises Varsovia, autor chileno, crítico de literatura, escribe para varias revistas, es Profesor radicado en Suiza. ulises.varsovia@bluewin.ch


Julio Solórzano Murga, escribe:
Felicitaciones Poeta por la aparición del primer número de la Revista Arte Regresivo.

Creo que esta ventana cultural será una de las revistas literarias preferida por los poetas y lectores del mundo, por la calidad de artículos editados así como por la personalidad de sus colaboradores.

Felicito a la Señora Celia Ariza Mendoza por la Edición de la Revista muy bien elaborado con la responsabilidad y profesionalismo que le caracteriza.


Poeta José Pablo Quevedo, hoy brindaremos a la distancia por el nacimiento de su nuevo proyecto literario.
Arte Regresivo, una tesis sostenida sobre la Regresión de la dialéctica en un mundo moderno que sobrevive con vestigios de un pasado glorioso.


Poeta- Filosofía- Lector, trilogía importante en la resistencia del nuevo sismo poético de nuestros tiempos.

Por la Literatura y el Hombre.


Julio Solórzano Murga, es Representante de la Sociedad de poetas y escritores de Huacho, poeta y organizador de Eventos locales e internacionales.
ARTE REGRESIVO en la Sociedad de Poetas

http://sociedad-depoetas.blogspot.com/

Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Nace bajo los mejores auspicios tu Revista JP (lee mi comentario al inicio de mi Blog), que te ruego participar tal mención a los amigos alemanes comprendidos en este primer lanzamiento al ciberespacio.

Leí tus nuevos poemas que me han gustado por su nuevo acabado: una mezcla de experiencias alcanzadas a lo largo de tu ejercicio. Algo muy sutil, casi indefinible pero que capta mi ojo acostumbrado a imprimir esta clase de radiografías críticas.

He sonreído con los "sapitos y crucificados" que ya tienen su historia bien puesta como los poetitas chingoleros o los bragueteros...

El escritor de raza se distingue por saber acuñar frases que a la larga serán imperecederamente recogidas, y tú las tienes en buen número desde tus libros de poemas, las mismas que en más de una ocasión me ha tocado señalar.

Son pocos pero son, podríamos decir como Vallejo, refiriéndonos a los lectores iniciales de AR 2. Pero también como Choquehuanca podemos vaticinar su crecimiento como las sombras de las tardes.

En suma todos estamos felices con esta Revista Virtual Internacional, gran acierto preparatorio de futuras realizaciones.

Ayer conversé largamente con Ana María, y el lunes 14 seguiremos charlando en su casa, ella ya está leyendo la Revista AR y está muy animada.

Ahora me llama mi ñora al desayuno, luego embalo hasta Sta Eulalia en mi Lada como para tomar sol y volveré si dios quiere por la noche. Un abrazo. Rgc


Carmen Vascones, escribe:
Hola amigo, josé , como siempre en la punta de la luz, me alegro todo
lo que estas haciendo y conjuntamente con el amigo Gálvez Cuéllar, es revista
en papel lo de Alhucema, me encantaría tener una, sabes estoy en canadá
hasta fines de octubre, regresoa ecuador el 22 de este último mes.
Lo que entiendo de la lectura del oficio, es que ya sacaron un primer
libro ARTE REGRESIVO, libro de poesía, y deseas un poema en las
indicaciones que marcas, gracias por la invitación. Te envío el lunes, así , veo algo que se rija al requisito.

Gracias amigo por tenerme presente, besos

carmen vascones (Ecuador).



¡JOSE! Ante todo cuida lo mejor que puedas tu SALUD y esperemos que la familia peruana vaya saliendo ADELANTE en ALEMANIA. José, eres un amigo que no olvida sus raíces desde la solidaridad más noble-generosa para con los demás seres humanos.

Dado que es un poco complejo copiar los textos de " poetasdelmundo" te envio el que te dediqué como agradecimiento.


SALUD y SUERTE, desde España,


Pablo Fuentes (Cuba)

" Para hacer esta muralla,
trainganme todas las manos:
los negros sus manos negras
los blancos sus manos blancas "

..................NICOLAS GUILLÉN

NOCHES DE LLUVIA
( Agredecimiento J. P. QUEVEDO )

Historias de las que nunca
sabes el final:
esta herida abierta
que no cicatriza
ni en la propia carne
de todos los siglos

Ni en aquellos clavos
donde suspendieron en alto al Cristo
ya se firmaran cien mil manifiestos
piedra contra piedra

Camino el del inca
si en la herida abierta,
la savia vital, ni es de Dios,
ni de Cristo

En la propia carne
de todos los siglos
final que no sabes
piedra contra piedra
de la herida abierta.

Pablo Fuentes (Cuba)



Opiniones: En regresión invertida a la realidad


EL PREMIO NOBEL DE PAZ PARA OBAMA nos hace recordar cuando en 1973 se lo concedieron a Henry Kissinger, “el mayor criminal de guerra que anda suelto por el mundo”, según Gore Vidal. ¿Cómo pueden darle ese galardón a un presidente que ni siquiera ha retirado las tropas de Afganistán? No hay que olvidar que todos los meses los generales de esa criminal ocupación aparecen por televisión diciendo que los bombardeos ocurridos en los albergues y hospitales del Medio Oriente obedecen a simples errores, que deben ser disculpados. Es un gran desprestigio para la Academia Noruega. Mariela Ortega, profesora de politología


Con-fabulación


DIRECTOR: Iván Beltrán Castillo. EDITORES:

Celia Ariza, escribe:


En este año, estos premios Nobel han dado verguenza y desazón. Obama dijo que no cree merecer el Nobel de la Paz, la mayoría piensa igual, no entiendo cómo entonces, los cerebros de la Academia creyeron que sí lo merecía. Qué les motivó a cometer tal patinada que estoy segura les avergonzará en poco tiempo.

Poeta déjeme publicar este artículo en su blog. Celia Ariza

José Pablo Quevedo responde a Gabriel Impaglinne:
Gabriel, hermano de la lucha verdadera, estoy contigo en tus fundamentos y conclusiones, en la relación que estableces de lo GLobal, de lo particular y de lo singular, y de lo que es el enjuiciamiemto sobre el ARTE y la LITERATURA en esta hora en que se polarizan las luchas y las contradicciones mundiales, y yo puedo subrayar cada una de tus palabras y apreciaciones como si fueran las mías.

El poeta tiene que ser un crítico necesario no ser un simple instrumento de aceptación, sino un activo pensador permanente para la liberación de nuestros pueblos.
El poeta tiene que ser universal en sus juicios y mensajes, ejercer ese apriorismo productivo pero también en su praxis y no ser un simple mensajero de los créditos del capital.
Tu mensaje hace fácil el entendimiento de lo que es el momento actual, y se corre paralelo al pensamiento de lo que es el ARTE REGRESIVO.

Con mi abrazo de hermano:
José Pablo Quevedo

Embajador de Poetas del Mundo en Alemania.



Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Nace bajo los mejores auspicios tu Revista JP (lee mi comentario al inicio de mi Blog), que te ruego participar tal mención a los amigos alemanes comprendidos en este primer lanzamiento al ciberespacio.

Leí tus nuevos poemas que me han gustado por su nuevo acabado: una mezcla de experiencias alcanzadas a lo largo de tu ejercicio. Algo muy sutil, casi indefinible pero que capta mi ojo acostumbrado a imprimir esta clase de radiografías críticas.

He sonreído con los "sapitos y crucificados" que ya tienen su historia bien puesta como los poetitas chingoleros o los bragueteros...

El escritor de raza se distingue por saber acuñar frases que a la larga serán imperecederamente recogidas, y tú las tienes en buen número desde tus libros de poemas, las mismas que en más de una ocasión me ha tocado señalar.

Son pocos pero son, podríamos decir como Vallejo, refiriéndonos a los lectores iniciales de AR 2. Pero también como Choquehuanca podemos vaticinar su crecimiento como las sombras de las tardes.

En suma todos estamos felices con esta Revista Virtual Internacional, gran acierto preparatorio de futuras realizaciones.

Ayer conversé largamente con Ana María, y el lunes 14 seguiremos charlando en su casa, ella ya está leyendo la Revista AR y está muy animada.

Ahora me llama mi ñora al desayuno, luego embalo hasta Sta Eulalia en mi Lada como para tomar sol y volveré si dios quiere por la noche. Un abrazo. RgcTe escribo desde la casa de mi sobrino que acaba de llegar de N. York. RGC



Raúl Gálvez Cuéllar, escribe:
Como flores a la mano, bella metáfora, y vendrán muchas más con el correr de los días. He sugerido a nuestra amiga Celia que incluya mi comentario sobre la Rev Virtual AR 2 al inicio de mi Blog., por considerarlo necesario. Hiciste muy bien en hacerla semestralmente pues así hay tiempo para hacer reajustes para Enero-Junio 10.

Estoy con Ana María y charlando bastante sobre tu novela, pondré el hombro en procura de hacer las cosas lo mejor posible, dos cabezas piensan mejor que una.

Estamos reposando el almuerzo al que fuimos invitados, dentro de unos minutos la regreso a su casa, ella vive en Sn Eugenio, a dos cuadras de Javier Prado. Queremos hacer un trabajo de excelencia para tu novela. Saludos. Rgc

Raúl Gálvez Cuéllar, autor peruano de varios libros de cuentos, poesías y crítico de literatura.
http://rgalvezcuellar.blogspot.com/

Muchísimas gracias querido hermano y luchador, por esta misiva que aún se queda corta con todas las barbaridades que debemos soportar los sobrevivientes de nuestro bravo Comandante.
Tenemos que seguir luchando con la pluma por delante, hasta ablandar a todas las castas de zánganos, calculadores y vividores, explotadores del pueblo, acostumbrados a tender cortinas de humo vía todos los Medios de comunicación que embaucan a los más ignorantes, mientras aquellos parásitos encaramados en el poder legitimado siguen haciendo lo que les viene en gana y ya tenemos un país hundido en impune inmoralidad.

Los medios de comunicación masiva están copados por maricones que a vista y paciencia de las "autoridades" están torciendo a la juventud hacia caminos equivocados donde ser homosexual significa para ellos ser héroe, y donde ser un chamán equivale a ser un sabio en detrimento del estudio, del trabajo y de la investigación que tanto necesitamos para salir de este irremediable remolino.

Decía que se queda chica tu valiente apreciación que trasmites a Luís Felipe, toda vez que se pretende desde el oficialismo imponer la comida peruana, el pisco sour, el cebiche, el suspiro a la limeña , y cuantas otras trivialidades para distraer a los incautos en tanto los parlamentirosos se la llevan toda, y los ministros no cumplen sus funciones fiscalizadoras que la Ley autoriza para tratar de arreglar las cosas, aunque ciertamente parece que no hubiera ya salvación.
Te felicito por tu correo al que me adhiero en su totalidad. Tenemos que conformar una Red. de amigos comprometidos. Ya es hora -como dijo González Prada-, de abandonar el pacto infame de hablar a media voz. Levantemos al máximo nuestra palabra.

Es una vergûenza que la permitida y alentada publicidad de cervezas para llevar al Perú "al mundial" lo haya situado en el último lugar de la Tabla de eliminatorias al Campeonato Mundial de Fútbol. Es decir que no hay un Contralor de esta educación extra-escolarizada que se imparte a las masas, sin que nadie diga nada.

De mi parte ya pienso retirarme del ruedo, estoy hastiado de tanta podredumbre pero seguiré tallando en mi medida y hasta donde pueda. Hay buenos peruanos aquí y en el exterior capaces de adelantar el alba. Dame por favor tu dirección postal para enviarte "Arte Regresivo", libro de poemas de corte social-revolucionario escrito por José Pablo Quevedo y quien suscribe. Además deseo obsequiarte "Aleteos" y "De mi Sombrero" libritos de aforismos.

Gracias nuevamente por hacernos conocer tu carta y reitérote mis felicitaciones con mi fraterno y combativo abrazo:



Lima, 26 de octubre de 2009

A propósito del pintor Max Lois Lázaro Moya

Soy un río de dos orillas, una blanca y otra negra.

"Urmo"

Serie Alegría- Violinista

He conocido a “Urmo”, como este artista es llamado por intelectuales y amigos del norte peruano al maestro Max Lois Lázaro Moya, en una de mis incursiones por Trujillo, hace algunos años. Fue entonces, con el maestro indigenista, Eladio Ruiz Cerna, el escritor Juan Félix Cortés, y el amigo Hermes Torres, que nos saludamos en la casa del primero. El año pasado, que llegué de paso por Trujillo, lo fuimos a ver con el crítico literario y filósofo, Raúl Gálvez Cuéllar, y paseamos por Huanchaco, en tiempos de sol y de caballitos de mar, como son llamadas las curiosas embarcaciones de totora de esos lugares.

El ambiente de esa fabulosa playa, una ensenada alta que recoge olas claras y mueve orillas de arena fina, hizo detonar algunas emociones de los amigos, pero también motivaron impresiones de una conversación sabrosa, sobre todo, cuando lo hicimos comiendo el apetecible cebiche mixto y tomando la cerveza infaltable.

Huanchaco, parece como sacado de un cuadro de Monet en colores frescos del estuche recientemente destapado: las bellas casitas que hacen el balneario, el muelle largo penetrando en el mar, el malecón, la vieja iglesia erguida sobre una loma, y la nueva biblioteca, la cual visité una vez, y donde vi en las fotos de una exposición ese fenómeno torrencial de aguas calientes y circulares que azotan las costas peruanas, cada dos años, llamado El Niño.

Allí, en ese mar y playa permanente está descrito todo el gran pasado cultural de los moches, y la gente habla sobre sus gigantescas pirámides, los canales de aguas que fueron hechos, de las ciudades por ellos construidas, de su Arte pictórico hecho como frescos, y que contiene toda su mitología de sus dioses en los símbolos cósmicos y del mar. Los astros y la luna les dieron las nociones del tiempo que regularon los ciclos de sus vidas.

Filosofía, Historia, Poesía y Pintura fueron los temas abordados en ese ambiente pintoresco hasta que cayó la noche sobre el mundo.

Los poetas que me han impresionado por su mensaje social son muchos, pero entre mis preferidos están, César Vallejo, Martín Adán, Juan Paredes Carbonell, Manuel Ibañez Rosaza, Watanabe, Javier Heraud. Nos dice Urmo con su voz bonachona. Yo recuerdo algunos versos, en estos momentos, de Javier Heraud, de su poemario el Río, porque mi obra es un río que tiene dos orillas como son el dolor y la alegría, la intensidad y la altura.

"Yo soy un río, voy bajando por piedras anchas, voy bajando por las rocas duras, por el sendero dibujado por el viento....Javier Heraud, como los otros poetas mencionados, pisan la realidad de nuestro planeta.

Sé que por estas arenas han estado filósofos, artistas y creadores, como Ángel Gavidia, un gran poeta, cuyo caudal en toda la dimensión de la palabra, aún no ha sido analizado, ni la totalidad de su obra ha sido recaudada para los colegios. Èl es médico cirujano, y trabaja en un hospital de Trujillo, además es un gran conocedor de la Literatura. El poeta mantiene conversaciones por el E-mail con selectos amigos, él les escribe en bellos minipoemas con su pensar que refleja la vida en sus varias orillas. El viento sepultará a las aves./ Y el canto?/ El viento no podrá con las aves y su canto./ No podrá con él mismo./ No podrá. Estos versos, han sido elegidos de su libro que siempre celebro: un gallinazo volando en la penumbra.

Por las mismas arenas, va también dejando huellas permanentes, el poeta Bethoven Medina Sánchez, cuyos tesoros poéticos los recogió, primeramente, de la Mar tendida mano azul .../de claro espejo y tiempo que no cesa su ritmo y espuma. Una maravillosa impresión de ver ese eterno movimiento de la ola destruyéndose en la resaca y contruyéndose de ella, es lo que motiva una metáfora repetitiva natural y tan necesaria de los poetas que viven cerca de ella.

Lita

En la casa de Urmo, he visto sus cuadros de pinturas, de diversos tamaños. Él los guarda en forma sistemática de acuerdo a los temas, modelos y usos. En las exposiciones que el artista realiza, él está convencido, que lo mas importante es el diálogo de la gente hacia su obra, y que estas sirvan como un motivo para esta comunicación, para hablar sobre esos temas que allí se esbozan tanto en el color inquieto y plasmado dentro de su pintura figurativa, y en los temas que surgen de esa realidad mutante y sus diversos escenarios.

Él mismo me cuenta, que pintando diariamente como un "Obrero Divino", ha realizado su última exposición de pintura:"Hombre Sé Justo", en el Museo José Carlos Mariátegui de Lima, y que fue del 5 al 30 de noviembre del 2007.


Deseo que el observador, converse con mis obras, que ellos mismos vean el mensaje. Lo importante es la referencia de los cuadros que expongo. Las respuestas positivas o negativas que surjan de esa inquietud traducen el objetivo de toda obra. Me dice este artista comprometido con su realidad. Los motivos de mis obras son todos los acontecimientos sociales que han ocurrido en el Perú, en América y el mundo (sin tener un compromiso político con ningún partido), protestas sociales, guerras, el hambre la injusticias, son aspectos que plasma la emoción de mi mundo interior... También este artista me explica: El drama peruano lo he vivido desde mis estudios universitarios, con las huelgas universitarias, en las capturas de los líderes universitarios y sus encarcelamientos. Todos los problemas sociales que se suceden en el planeta conmueven mi alma, se reflejan en mis obras.

Veo, en su conducta de hombre íntegro, un afán deliberado de no comercializar su Arte, sino de traducirlo como una vía visual y comunicativa para las grandes mayorías, y que este, a través de ese mensaje, reflexione y también se comunique. Esta conducta, favorece a Urmo, la elección libre de sus temas y de los motivos que se desea en su pintura. Sobre el lienzo blanco, está el no de la determinación de la pintura hacia los mercados, el artista desarrolla sus mejores potencias, pues de su propio interior recibe el mensaje: Yo trabajo para dar mi mensaje a todos los pobladores del planeta Tierra. No trabajo para los críticos ni para el mercado del arte. Mi estilo es totalmente virginal.

Conocido por él son las leyes que dicta el mercado, hacia el cual, una comentarista francesa se ha referido, hace poco: En estos tiempos de crisis en los Estados Unidos, de mafias y de manipulaciones en los bancos, la moral nada tiene que decirnos: Marx tenía razón. Esa lucha entre los capitalistas está escrita en su libro El Capital. La lucha por el mercado es una competencia salvaje, de aniquilamiento. Solamente ganan los que saben aniquilar a los más débiles.

El artista se forma en lo originario de su ambiente, pero su ser lo forma y lo mejora la experiencia, las lecciones de los otros miembros de la sociedad, los materiales e instrumentos que tiene a la mano, cada época diferente. Eso refleja la vida de Urmo, en su primera fase, como lo es las muchas vidas de los niños de nuestros Andes, creadores desde ya desde la infancia ligada a los quehaceres de la vida elemental, al trabajo familiar y al recreativo.

A la edad de 4 años me internaba en los ríos, para sacar la arcilla de color blanco, negro, rojo, amarilla, ploma y azul que había en los costados de los ríos y con estos materiales hacia esculturas de la Virgen de la Puerta de Otuzco. No tuve ningún maestro que me enseñara a hacer dibujos, los copiaba de los libros, y mis esculturas las hacia por mi propia cuenta. Paraba dibujando en las horas de clases, y cuando estuve en el tercer grado de primaria, la profesora hizo una exposición de todos mis dibujos, con lo héroes nacionales como Miguel Grau, Alfonso Ugarte y Andrés Avelino Cáceres, pero también de San Martín y Simón Bolívar, entre otros.

Como niño, Max Lois, tuvo una infancia muy feliz. Sabía recorrer las cordilleras buscando, descubriendo y jugando con las plantas, las flores, las mariposas, los insectos, y los frutos silvestres. El vivió entre cerros y ríos, y con los cuentos del "Libro Panchito" aprendió a leer, y el retrato de su maestro del 1er grado se lo grabó en su memoria. Él artista confiesa: De todos estos recuerdos tengo escrito un poemario inédito llamado "Cantos de la infancia", que fue el ganador del Primer puesto a nivel regional, y que fue organizado por los profesores del departamento de la Libertad, en 1989. Hay una particularidad de mi vida, que desde los cuatro años, toco la antara, y aún más, sin que nadie me haya enseñado, me gusta también cantar como tenor.

Y lo que Urmo, en parte me refiere, lo veo también reflejado en sus pinturas al óleo y sus témperas: La Virgen de la Puerta de Otuzco, se ha impregnado en mi alma, como también los Cristos en la cruz. Ellos son obras que sigo realizando permanentemente.

Max Lois, me cuenta:

El futuro futbolista

De niño soñaba con ser general del ejército, después, en la secundaria quería ser médico, pero en el fondo siempre he sido artista. Mis padres siempre se opusieron a que yo lo fuera. Te contare también que todos los años de secundaria hubo concursos de dibujo en mi colegio "San Juan", y en todos esos años gané los primeros premios. Es por eso, que al finalizar el quinto grado de secundaria se organizó una exposición de mis obras, bajo experimentos cubistas y surrealistas, que en aquel tiempo me impresionaron. Te contaré, que desde los 5 años de la secundaria me sentaba en el último banco con la finalidad de estudiar y dibujar libremente, para no ser visto por los profesores.

2.- Max Lois, el artista Urmo

En la primera etapa de mi formación pictórica, fui influido por los grandes maestros mexicanos, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco , y por el peruano, Pedro Azabache Bustamante *. De los tres primeros maestros del Arte mural mexicano, sabemos, que sus obras han recorrido las diversas dimensiones mundiales. Estos exponentes genuinos, fueron como también en otras épocas históricas, los maestros del renacimiento italiano, del manerismo y el realismo español, pero también del expresionismo europeo. Ellos han dejado en su pintura realista, una expresión que comunica a los pueblos de nuestra América, a sus diversas naciones, y que los funde en una memoria histórica colectiva la comprensión de sus orígenes, sus fusiones, sus realizaciones y sus luchas por la liberación. Ellos con sus Arte descubren las canteras de la arcilla conque estamos hechos como seres y como productores genuinos del Arte diverso y milenario, y que salta a la luz con Caral, su primera cultura originaria, hasta ahora, descubierta en América.

El maestro peruano Pedro Azabache Bustamante, tuvo el reconocimiento de haber expuesto una muestra de su obra en la Galería Weidendam, junto con otros maestros indigenistas y costumbristas peruanos, en 1989, en Berlín, en ese entonces, la capital de la RDA.

El proceso dialéctico regresivo del Arte de nuestra América, en sus formas repetitivas figurativas, abordadas por esta tradición, nos sirve para ver y asociar lo que contienen la vida social de esos hombres, y así, poderlas diferenciar en sus formas, desde sus orígenes, hasta donde el pintor moderno ha seguido creando y transformando. Ellas nos muestran los materiales sui-géneris encontrados y los instrumentos de realización en la producción y reproducción de la vida material y espiritual. El Arte, dentro de estos procesos, ha estado unido a la vida de esos hombres, y ha actuado como chispa dinámica para la creación y transformación de sus bienes espirituales necesarios. En ellos, el artista, condensa universalmente su genio como un reproductor y como miembro de un ensamble social.

Y como vemos, en la actualidad, los artistas en las sociedades modernas, dentro del orden y las categorías que ellos mismos se han asignado, se hallan cuantificados y diversificados en sus diferencias, sus expresiones y posturas frente a los otros miembros sociales.

El mismo Urmo, también está convencido de esta formulación en cuanto a la tendencia realista: Pienso que el realismo entendido como la representación del hombre y la naturaleza, es la máxima expresión del arte pictórico... Los temas sociales de la realidad en la que vivimos relacionados con la injusticia social y el dolor humano son las que conmueven mis sentimientos de artista.

Ya penetrando en las formas, el contenido y los colores de los cuadros de Max Lois Lázaro Moya, veo que este artista sigue y fomenta la tradición anterior, aunque a su manera. Él también, me refiere, que ha alcanzado con su pintura su propio lenguaje y su estilo personal.

Evidentemente, la utilización del color blanco y negro en mis obras, es una simbiósis dialéctica de lo positivo y lo negativo en su constante dinámica, en el movimiento de sus polos y sus antagonismo. Como me he referido anteriormente, es una hipótesis estética que sugiere el color blanco y negro, visto solamente como pares contrarios, para acentuar esa polarización de la realidad diversa. Ello caracteriza fundamentalmente mi estilo tratado desde ese microuniverso personal.

Urmo, con ese deduccionismo sobre su pintura, nos invita a la reflexión, que también los colores forman en sí los contrastes que el artista elige y él combina para la reproducción del color en el proceso de su trabajo. Pero el color por color, no tiene vida, es materia muerta, mientras no se le transmita la chispa del intelecto, y se le relaciona con otros objetos y cosas, se le asocia a la Historia, a la Vida, y al Hombre. El Arte para Urmo debe contener también una simbología, ella debe reflejar en sus diversas instancias a la Vida. Por eso la Vida en muchas de nuestras culturas ancestrales, pocas veces, entendida por los europeos, ha sido de gran simbolismo, basado singularmente, en las fuerzas cósmicas, en la Tierra, las plantas y los animales. Este simbolismo, también ha reproducido de diversas maneras sus conceptos filosóficos naturales y sociales, y generó el Arte diverso y rico y original.

Desde el punto de vista semiótico, mi obra contiene muchas simbologías, impregnadas en las profundidades de mi ser, desde el momento de mi nacimiento, desde el transcurrir de mi infancia por lugares altos y bajos, inhóspitos y placenteros ... hasta mi vida actual.

Con Max Lois, también hablamos sobre las corrientes modernas, y él me ha expresado, que no le atrae ningún pintor del arte moderno de la actualidad, pero respeta sus obras, sus libres criterios y su libertad para expresarse en sus obras. Él considera, que las corrientes modernas son expresiones de acuerdo al pensamiento de cada filosofía y la conducta de su creador. Y en esto, es importante definir, de qué filosofía se trata y qué hombre la crea. Y Max Lois, cree, que el Arte debe servir como un vehículo de transformación. Esa obra que tiene contenida nuestros nervios, nuestros músculos, nuestros pensamientos, nuestras vivencias, nuestras ambiciones, nuestras luchas, debe grabar como en un grano de arena nuestras perspectivas.

bebedores

Así como un campo magnético puede condicionar y producir la luz, así también la luz puede condicionar y producir un campo magnético. El Arte debe ser revolucionario, y hecho para el cambio, como lo fue también la teoría de la relatividad de Albert Einstein, que revolucionó la física mecánica de Isaac Newton, y la transformó en la física cuántica moderna.

La tradición y su recepción revolucionaria deben de actuar de acuerdo a nuestro tiempo, a sus exigencias y de acuerdo a la comprensión de las mayorías sociales. Los elementos de la tradición del Arte milenario, deben de ser unas de las columnas para el paso de la superación hacia una realidad que deseamos poner en movimiento, y hacerla cambiante.

La SUPERACIÓN, no debe de ser en el sentido de la negación mecánica, sino como medida en las cual, tanto lo NUEVO, que se adhiere - ya en proceso de desarrollo vital desde Sabogal y de Julia Codesido hasta las otras generaciones de indigenistas- hacen que el Arte, sea genuinamente peruano, comprendiendo al Perú en su diversidad histórica y nacional.

Este proceso de creación artística, que he observado en varios de sus exponentes, en lo que va desde el maestro, Eladio Ruiz Cerna, Oscar Allaín, Aquiles Rallie, Pedro Azabache, Leonardo Casimiro, y otros creadores, han modificado lo anterior positivamente. Ellos han visto la esencia social cambiante dentro de nuevas relaciones sociales del desarrollo del capitalismo, y han asignado a las fuerzas productivas del campo y la ciudad, el centro de la atención de su pintura, en sus diversas manifestaciones.

Albert Einstein, no negó a Newton, sino lo superó. Pero, los dos métodos siguen siendo válidos. Los dos métodos de esta ciencia física fundados en las matemáticas, aún correspondiendo a dos épocas diferentes, son válidos, en la medida de las relaciones de los cuerpos físicos, pero no como medida para ver la relación de la velocidad del tiempo. El arte revolucionario tiene que comprender a su tiempo, es su función descubrir a las fuerzas sociales del progreso social.

Vivimos el tiempo de los procesos revolucionarios en la América Latina y otras fuerzas sociales, han despertado y se hallan activas en la lucha antiimperialista. Es la época del impulso de las fuerzas revolucionarias hacia el rompimiento de la dependencia de los centros de poderes imperialista mundiales, y el deber nuestro, como intelectuales, poetas y artistas es contribuir a ese parto glorioso que se llama REVOLUCIÓN. Revolucionario han sido tanto Einstein como Marx, al traer una nueva visión sobre el mundo, y construir con sus teorías los nuevos edificios de las ciencias modernas actuales.

FINAL

Leo a Urmo algo de un libro de filosofía que preparo con el poeta y filósofo Raúl Gálvez Cuéllar:

La globalización

es una ventana

con miles de agujeros

y con los ojos poderosos

de una medusa

Ellos invierten

la realidad

y la subordinan.

Esos ojos de medusa

de tanto ver otros ojos

a unos deja ciegos

y a otros tuertos.

El Arte y la Literatura de nuestra época tienen que abrir las instancias de vanguardia frente a esos problemas transcendentales de nuestro tiempo. Esto es: crear una imagen y un verbo vital para nuestros pueblos, para sensibilizar su comprensión. Ningún camino puede encauzar mejor a nuestros pueblos, sino la claridad y no el artificio, la verdad y no la apariencia. El camino y meta fueron, para ellos, siempre algo junto, y por los dos, ellos mismos ascendieron a las cimas. Bajo las enseñanzas que ellas conocen e históricamente han tramontado, hay que lograr los momentos repetitivos de la historia en su proyección cualitativa, para entregarles una obra elevada. De que le sirve a nuestros pueblos una variante de Arte y de Literatura, que ellos no conocen y no entienden, en donde se halla reflejado el artificio que solamente las clases dominantes utilizan en su vanidad de poseer el dinero, y desde el cual nace e influyen todo un caudal de imágenes enajenantes. Una realidad que debe cambiar necesita de las imágenes de la claridad y la oscuridad de dos orillas como polos que se atraen, que son contrarios continuos y que persisten hasta que una lucha se defina.

Soy un río de dos orillas, una blanca y otra negra.

Por esa retina ve Max Lois el mundo, como un prisma en sus diversas dimensiones. Blanco y negro son las arcillas que muestran sus cuadros. Y en efecto, este artista, además puede expresar la creación propia, donde ningún maestro ha influido en el negro y el blanco de los colores autónomos.

El Arte en regresión dialéctica, intuye a priori, ve lo que a ser nuevo, lo que debe ser procesado, y refleja las cosas de una época en su dinámica, desenvuelve la cáscara, se queda con el núcleo, y traza su perspectiva al futuro.

El verdadero Arte no impone normas, pues es creación en regresión histórica. El verdadero Arte señala en sus contrarios, que allí la realidad en sus conflictos existe. En Urmo ya no hay búsqueda, sino hay una experiencia concentrada en un trazo de tela y en ella se halla la diversidad del mundo horizontal y vertical, dentro de sus círculos y espirales, y dentro de ellos los conflictos de este mundo. El Arte ya no es búsqueda, ni calco, es río en Regresión, río que ve su propia cara en dos orillas.

José Pablo Quevedo
Bernau, enero de 2008
http://www.josepabloquevedo.com/
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Breve biografía de Max Lois

Nació en la provincia de Otuzco, la Libertad, el 9 de agosto de 1943. Estudió hasta tercer año de primaria en Otuzco, posteriormente con sus padres se vino a vivir a la ciudad de Trujillo, donde terminó sus estudios primarios secundarios y superiores.

Es profesor de Educación artística, ha egresado, en 1968 de la escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, ha obtenido medalla de Oro de la promoción. También tiene el título de contador público, otorgado por la universidad Nacional de Trujillo.

1.- La relación con el maestro indigenista Pedro Azabache Bustamante, es directa por haber sido su profesor en los 6 años de estudios. El artista mantiene también relaciones amicales con los pintores Eduardo Urquiaga, Pio Ángel Muñoz, y Demetrio Saldaña que son los continuadores de la obra de Azabache y del indigenismo peruano creado por el maestro Sabogal.

No soy nadie de Emilio Ballesteros

Por José Pablo Quevedo

Este nuevo libro de poesías de Emilio Ballesteros, debió haberse llamado “Azul Silente”, pues sus primeros manuscritos los conocí de la misma mano del poeta, allá en su bella Granada, hace pocos años, y sobre el conjunto de sus poemas hice algunos apuntes. Ahora, a este libro impreso, Mi nombre es nadie, su autor ha agregado otros poemas, que han cambiado en muchas partes el sentido de mis reflexiones.

Mi nombre es nadie está formado por dos partes substanciales. En la primera, el poeta medita sobre la existencia del hombre, en pares contradictorios, como son la vida y la muerte; también poetiza sobre la relación del ser con el tiempo que le es asignado, breve, en relación con las cosas, con el cosmos, con la evolución de la vida y las diferentes épocas donde el mismo hombre tramonta, o él mismo deviene diferente. El poeta, en esta parte, va a la totalidad de las cosas, al tocar temas substanciales como son la existencia y el tiempo en relación al ser.

También, Emilio Ballesteros nos entrega en la segunda parte de este libro, una poesía bien lograda, madura y competente en su forma y contenido desde el primer soplo de su creación. Ella nos recrea en toda la percepción de nuestros sentidos, siendo como el remanso de una filosofía de la cotidianidad, de la sensibilidad, que traspasa lo sensorial y que apela a nuestros sentidos para describirse en toda la extensión de la metáfora.

Creación del goce estético y recreación de lo poético en la misma unidad de la reflexión, es lo que origina el poeta con la creación de sus versos, y exige a sus lectores a condicionarse, y a estar cerca de las cosas, para medirlas, apreciarlas o valorarlas en sus medidas de eternidad o efimeridad, en su crecimiento o disminución, en su reposo o mutación, en sus colores y olores, como también en su arquitectura simple o virtuosa. Ellos son los nudos o vasos comunicantes e integrantes del libro de poemas.

¿Qué puede ser verdad sino la muerte?

Se pregunta el poeta, pues le inquieta el tema de la eternidad, del tiempo, la vida y la muerte.

El tiempo físico, es un producto del estado o de los cambios continuos de la materia. Materia sin tiempo y espacio no existe, como tiempo y espacio no pueden existir sin materia. Ellos son formas de existencia o del movimiento de la materia. El tiempo real es, pues, el cambio que está dado en las cosas mismas. El tiempo se da en la misma naturaleza, en el cosmos, que se transforma por su propia causa, por su automovimiento.

En cambio, el tiempo subjetivo es el reflejo del movimiento (s), de la realidad (s). Y es la conciencia social la que lo refleja, la que produce esas ideas o imágenes en la materia altamente organizada, que tiene el cerebro como su centro rector.

En el tiempo subjetivo, organizado en la conciencia del hombre, el poeta ve estos cambios, que se determinan en la naturaleza (materia-energía-evolución-transformación-el devenir), más permanentes y más largos en sus fases de desarrollo. Pero el poeta se introduce en la historia (s) de la Humanidad, como si estuviera dentro de una máquina del tiempo para captar y comparar las diferentes existencias pasadas y presentes.

Vislumbrando los planos de su fantasía y la actividad pensante en esta acción comparativa del poeta, ya no podemos quedarnos en el plano de lo sensorial. La poesía de Emilio Ballesteros se nutre de coordenadas creativas de esa magia que es el tiempo. Y sobre el tiempo y la existencia también por su fascinación y animación, se han escrito diversos libros últimamente.

Creación-destrucción son las leyes usadas por el método metafísico. Pues creación y destrucción es algo físico que resulta del movimiento circular, mecánico y perpetuo de los cuerpos. Pero Emilio va más allá de ese deduccionismo. Emilio Ballesteros, adecua la existencia del Hombre en el centro del tiempo, y desde allí, nos inunda con sus reflexiones. El poeta sabe que los procesos sociales operan en y con la conciencia de los hombres, y que desde este acto de transponer o adecuar el raciocinio con la palabra en sus comparaciones, derivan los conceptos.

Tiempo es vida, tiempo es muerte

Me parece ver a Emilio Ballesteros, fijando el tiempo en el momento y la eternidad, en su devenir, como una ola que se hace y se deshace, que se construye y se destruye en los instantes, que va, llega a la orilla y de allí se reconstituye. En Emilio Ballesteros, ese tiempo de ver las cosas es lineal o circular.

Mi nombre es nadie./Soy un chasclazo de barro contra el tiempo/ que se disuelve en la Laguna, aguas de bronce, /de la Eternidad./Soy como tú. /Tú morirás y ellos morirán.

Nadie, o los Nadies son Todos, en el tiempo subjetivo de Emilio Ballesteros, adherido a pares singulares o plurales en estado existencial, en referencia de los hombres en su totalidad. Nadie / Todos, no son antónimos en la disposición del discurso, en donde el tiempo mismo se mide desde coordenadas subjetivas.

El Nadie de un nombre es también el de Todos, es el raciocinio del poeta que surge frente a la relación comparada del ser (individuo) con las galaxias, la materia y la energía extendida en los espacios siderales, a la gran masa de energía en el cosmos desatada, frente a la casi eternidad del movimiento y tiempo (s) que las abarca. Esta pregunta es casi metafísica, evolutiva o matemática. Lo que somos o significa la existencia frente a ellos, es algo breve, pequeño, un momento frente a la eternidad.

El poeta escribe: Cada momento es el momento. /Cada segundo tiene en sí la eternidad. Tautología del ser en el raciocinio del poeta, que deriva también del raciocinio existencial, de ver como un espejo épocas de vivencias casi parecidas en los hombres. No digo, dentro de mi esquema, repetitivas. Pues el tiempo es eternidad y es momento, es relativo y absoluto. Eternidad, entendida dentro del desarrollo de las leyes de la materia, y el momento que es dado, en lo existente. Algo, que es (momento),y algo que se sigue haciendo, y que se procesa en un continuo infinito.

En las estrellas hay un polvo misterioso,/ Como un camino…/ Y no sabemos dónde va./ Si soy Picasso, Hernán Cortés, Homero o Shakespeare,/ Napoleón, Yahya o Cervantes, / qué mas da./ Vendrá el silencio de la Noche / y la tormenta / y amplios desiertos, / piedras rojas en su faz./ Vivo el momento, soy feliz / Y soy Ninguno./ Mi nombre es Nadie./ Como tú.

El poeta entrecruza las leyes del universo, del cosmos y de la naturaleza con las leyes de la sociedad para buscar una fórmula comparativa, para centrar al hombre y el ser de la existencia social, la vida y la muerte. Y con ello, se va impregnando más el tiempo subjetivo existencial en el raciocinio del poeta. Pero: hay un sí y un no, en este raciocinio desde el punto de vista histórico. Lo que somos, en ese segundo es diferente en cada época tramontada por el hombre. Época, entendido dentro de los cambios sociales realizados por el hombre.

Tú morirás / y ellos morirán. Lo dice el proverbio sacado de la experiencia cotidiana o general. La vida es algo breve en el tiempo del hombre. La vida y la muerte es una verdad de la existencia, algo causal e inevitable.

El vendaval de la existencia es remolino / de siglos que se van./ Humo y cenizas.

Cosmológico, también es Emilio Ballesteros, cuando, nos dice que las estrellas determinan el curso de la vida, haciéndose con el polvo misterioso a sus caminos, pero al poeta esa duda también lo impulsa, por no saber, a dónde va ese camino del hombre, de no saber quién será, definitivamente. Pues todo lo que pasa y deviene, se mueve en ese rumbo, asignado por las estrellas. Vivo el momento, soy felíz/ Y soy Ninguno./ Mi nombre es Nadie. Como tú.

El tiempo de vida y de muerte en el hombre es existencial, no es algo abstracto. Sus dramas están organizados por las leyes del trabajo, de la producción tanto cooperativa como individual, y bajo las diversas técnicas de la producción.


Segunda parte: ¿De dónde saca Emilio Ballesteros su belleza silente?

“La belleza silente”, allí, entre los cantos de esas fuentes de aguas rumorosas de Granada ha nacido, y este libro de grandeza es un canto a la convivencia humana, a la filosofía cotidiana de la vida y al amor, pues es un libro que hay que reflexionarlo casi saboreando cada frase. El azul que tiene la poesía de Emilio Ballesteros, es como el éter que en su reposo expansivo hay que meditarlo con los ojos cerrados para verlo.

Por eso, sus minipoemas o versos escritos en una o dos líneas, nos conduce a nuevas elípticas del raciocinio y del gozo estético. También este vate ha escrito versos de tres y de cuatro líneas, y más largos, en versos libres. Ellos llevan musicalidad de guitarras dulces y de pianos a lo Mozart, sin llegar a ser rimbombantes o pegajosos.

Este libro se expande en el silencio azul de la palabra creada como una filosofía de la vida cotidiana, tan necesario en una época “globalizada”, en donde las naciones poderosas acentúan la imposición de su política, la praxis de una filosofía irracional, llamada “lucha de culturas”, en donde no hay no respeto por las culturas y tradiciones de otros países y naciones, en una política de intolerancia y de avasallamiento. Sé que como poeta y como hombre ilustrado, Emilio Ballesteros, con su verbo llega a otras orillas y de ellas también recoge otras experiencias de la vida y su filosofía, y este es el humanismo tan necesario para el hombre y el poeta de estos tiempos.

Los versos de Emilio Ballesteros, están hechos para la meditación del lector y son de doble vuelo, hechos de preguntas y respuestas, como paradojas o parábolas que describen uno o dos cursos vitales en un camino humano; uno, para invitarnos a la reflexión sobre un objeto, utilizando a toda prueba nuestros sentidos; y lo otro, para hacernos gozar poéticamente. Digamos que el poeta busca la respuesta, en su forma contradictoria, no de manera racional, sino desde el campo literario elemental, que me parece, como el juego de la flecha, como en la antigüedad lo hacía el filósofo Zenón de Elea.

¿Por cuántos espacios pasa una flecha? ¿Cuántos espacios necesita la flecha para llegar a su objetivo? ¿Cuántos espacios necesita la poesía? ¿Regresará la flecha al punto de partida? ¿Es algo posible? Lógicamente que Zenón de Elea no conocía el bumerang, o el tiro con efecto en el fútbol, para hacer el gol, pero es posible que en lo oscuro de su filosofía se hacía esa pregunta. Nosotros buscaremos de hallar una respuesta en el método de trabajo de Emilio Ballesteros.

Suponemos que este vate ha hecho esta elíptica literaria de forma intuitiva.

Se necesita de la disponibilidad del tiempo, del reposo relativo, del reposo absoluto. Se necesita de los sentidos y del raciocionio. Se necesita ver con los sentidos del poeta. El mundo pragmático y usual no está en esa línea.

Trazar líneas y coordenadas, lograr parábolas, buscar el lenguaje de las contradicciones, de la dialéctica en su camino regresivo, buscar la unidad del tiempo, lograr en una sóla metáfora ese proyecto poético es el esfuerzo de alfareros, del albañil dentro y fuera del trabajo de una pirámide, de alquimista, y de hombre conceptuando la simpleza en la complejidad del trabajo reflexivo. Puntos que se extienden en otros y que se forman en interrogantes, otros que se cierran, otros que se forman para una conversación de puntos y comas en trabajo permanente.

De esa alquimia, ganamos todos.

Preguntarse y responderse, es la sabiduría de lo elemental de los sabios que han caminado desde la antigüedad del “Viejo Mundo”, y eso también ha sido la filosofía del mundo árabe, cuya vida está basada en proverbios, de hacer cuentos en miniatura, de laboriosidad en el hacer de joyas preciosas, y también el buscar el saber experimentando en esos relojes del tiempo y de la alquimia, siempre preguntando al tiempo de la arena, de lo efímero, de las rosas, de las aguas de las fuentes, del devenir y transitar del hombre por la vida. Una filosofía de la contemplación y de la praxis diaria, en la cual la misma arena fórmase en una montaña. Tal vez, así, Emilio Ballesteros, tratando de resolver aquellos eternos problemas, halle en esos artificios las expresiones de belleza humana, y en esa insistencia, elevar las cosas a su trascendencia.

El poeta nos lleva de la mano, por los caminos de la Existencia, de la Belleza, del Amor y de la Vida que va plasmada dentro del quehacer cotidiano de lo reflexivo.

Círculos de lunas, apuntan su ir y venir, nos conducen a los Alfas y Omegas de ese cauce.

El azul es silente, y lo silente es lo reflexivo, es la metáfora que contiene cada cosa. La filosofía de lo simple, de lo cotidiano que es necesario y que está en la vida y dentro del hombre y que tiene sus propias reglas, y el poeta las resuelve como pelando una cebolla, como descascarando una naranja.

Ante un oasis, o ante una palmera el poeta reflexiona.

La reflexión sobre el mundo de lo cotidiano, necesita de la meditación, del reposo, y esa forma de atraerlo es la forma de sustraerse al objeto. La belleza que necesitamos, que forma nuestra existencia, que meditamos en el silencio tiene sus reglas; el silencio impera en lo reflexivo y es lo que acude como si fuera llamado por una palmada cuando lo necesitamos.

Esa belleza (objeto), es vista por las sensaciones. Ellos son la luz, el agua, el tiempo, las rosas, los insectos, el hombre mismo, creadores de obras y de cambios. Y nos entregan diversos cuadros de contemplación, esas cosas, muchas veces, no están descritas por los libros, sino, hay que verlas con los sentidos de poeta, pues esos objetos son amplios, y esa amplitud hay que saber medirla, tanto como buscar la palabra adecuada para darle un contenido. La belleza no se puede captar solamente de una manera racional, o tratando solamente de hacer uso de las facultades sensoriales, como visualizando una cosa.

Esos mismos objetos están dinamizados por la contemplación subjetiva del hombre, y éste recoge de ellos su historia, sus devenires, el proceso de su transformación posible. Este proceso de reflexión es un todo que se refleja en la mente del poeta, es decir, el objeto es más que el propio objeto dado o sensorialmente existente. El objeto es la cáscara de una cebolla que se va sacando lentamente: Pasado-presente-futuro, se ven igualmente, como en un querer introducirse a una máquina del tiempo.

Por eso, esa comunión del objeto y el poeta se convierte en una metáfora azul.

Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta romántico español, había escrito, anteriormente “que mientras halla un misterio, habrá poesía”. Y a ello, en parte, pero dentro de otra dinámica también apunta Emilio Ballesteros, para desarrollar el campo de su poesía dentro de su imaginación.

En lo silente de la belleza, nuestros órganos sensoriales se hacen más intuitivos, nadan en sus preguntas y respuestas, que es como estar ante un río de la Vida, que es como situarse ante el río de Heráclito. Pero allí, uno no se baña dos veces.

La metáfora del poeta tiene un carácter de dialéctica regresiva.

Aquí, la dialéctica va en doble sentido, no es un acto mecánico, ella tiene diversos carriles, que es como navegar en una autopista imaginativa o real: Pregunta y respuesta tienen una sola mira. El tiempo deviene, va y viene y así fluye la poesía. Emilio Ballesteros alimenta la contradicción, que surge por su carácter de oposición. El ir y venir: Deviene en una respuesta. Y Emilio Ballesteros da una respuesta poética de acuerdo a la dinámica del tiempo actual, de acuerdo a los instrumentos que este ofrenda, de acuerdo a su orfebrería.

Los órganos de los sentidos: manos, pies, oídos, y su mismo cuerpo, están cerca de las fuentes de lo cotidiano y las preguntas se hacen a la marcha regresiva, en una dialéctica poética de sucesiones y regresiones que mantienen sus cuadros abiertos.

Me complace el juego de esa magia que el poeta nos ofrece, su forma metafórica de interrogar, su forma de resolver el artificio y de responderse. Y claro, deja la pregunta abierta a la reflexión del lector.


Digamos: El verso cae horizontal como la lluvia, y a veces, acudimos a lo horizontal, como asistiendo a una puesta de sol o nos ubicamos a la salida de este astro. El poeta nos recrea en sus ambientes, y con él, seguimos sus artificios, atentamente.

La luz se le revela, la sombra crea ese mundo de formas. “Si miro con tus ojos, ¿quién contempla mi noche?

El poeta echa la continuidad de los pétalos de una rosa a una fuente, los hace y los rehace, los cuenta. Los poemas en miniatura son también mini-cuentos, hechos de versos en una línea, o dos.

En cada verso hay un cuadro, y en cada cuadro otro más pequeño. La intención del poeta se hace expansiva. Historias que se saben contar de un solo pincelazo puesto en la línea de una metáfora, de un solo color que abre reflexiones, y ellas son historias o ventanas abiertas, que antes de entrar hay que saber “saltar”, para no quedarse en el preámbulo.

Él nos explica con su escritura, que el versolibrismo (verso libre), puede contener hasta un sólo verso. ¡Suficiente para un pensar tan maduro y de contenido en la línea de la metáfora, en donde también el lector puede impulsar su propia historia con sus propios pensamientos! Pues al lector no solamente se le recrea, sino se le hace también participar en forma reflexiva.

Las cosas que rodean al poeta son los elementos cotidianos y hasta efímeros; hay también en su meditación seres pequeños animados y reflexiones acerca de sus estrategias de vida, de subsistencia. Los rincones, la oscuridad, la luz, la noche lo atrae en ese mundo de lo real y de lo sensorial.

El poeta desde el rincón de un jardín observa, su vigilia capta las cosas en su transición, y él se recrea contemplando, buscando la pregunta, tendiendo la respuesta. Y el sí y el no se contradicen: Tener ojos y no tenerlos.

El poeta también apela a los sentidos, descubre, imagina a partir de lo real que se da en el mundo. Su observación le sirve para imaginar, y ella, la alcanza a través de superar los diversos nudos de preguntas y respuestas, después halla el camino de la antítesis posible, y esa antítesis es metáfora poética de lo intuitivo y de lo sensorial, unidad del mundo de lo real y los sentimientos que coexisten en el poeta.

La regresión tiene una respuesta. El responderse a sí-mismo es querer entregarnos una filosofía de la vida. La línea de la forma poética se hace filosofía de la estrategia de la Vida y de la Existencia de lo cotidiano.

A veces, la laboriosidad de un ser pequeño, como la araña crea la belleza de una obra. La subsistencia crea la obra continua y de belleza. Lo insuperado es lo que abre preguntas y respuestas.

La belleza silente es el libro que se hace a base de reflexiones, de las propias sensaciones humanas y de las cosas cotidianas. No todas las respuestas están en los libros. La existencia humana las genera. Ellas están impuestas por el impulso intuitivo, surgen de la necesidad de lo repetitivo, de la observación de las cosas que se suceden, que pasan y que son sentidas por los hombres, y surgen por el afán de darse una respuesta.

En “La belleza silente”, hay versos que se parecen a las ramas de las palmeras, que ante la luz o el viento cada una alumbra a su forma, nos llega a las sensaciones de otra manera. En los versos del poema, “Cementerio o jardín”, su filosofía de la vida le crea la imagen de ser algo parecido, no opuesto en un mundo que ve las cosas desde otra perspectiva, algo en donde los mismos objetos convergen con lo elemental, lo dado anteriormente en la fantasía de lo que es originario, y no están envanecidos por la mentalidad mercantil de las cosas. Precisamente el poeta escribe:

¡”Mi cuerpo hacia la tierra!,/ raíz con las raíces, que nunca tenga nadie/ en una caja inscrita la cárcel de mi muerte./ Como no somos nada, quiero sentir que es el Todo/ me traga en su arrebato de rayo desatado.”

También hay versos hechos de un capricho denso de contrastes, como luz y sombra, como agua y fuego, seco y mojado, etc., ellos permiten a Emilio Ballesteros generar coordenadas de oposición en el raciocinio, y en otros, hallar la explicación valedera.


“”Tengo mi corazón al sol. ¿ Y si llueve esta noche?”
Sé de la luz porque bajé al infierno./ Hablo a la roca de lo blando del agua.


Y otros, donde el poeta está detenido ante la luz proverbial que le llega a los sentidos, que le invitan a esta reflexión.


“Hilos de luz se filtran por mi pecho / y me cuelgan de un tiempo detenido”.


Pero, también el poeta intuye las emociones humanas, lo que es ciego, la furia, lo violento, lo necio, y nos invita a reflexionar, antes de cometer un desatino.


¿”Dónde vas, ciego de furia?/ Mira tus manos de barro. / Cuando te coja la lluvia / ¿con qué aferrarás el fardo”?

Metafórico, coloquial también es este vate, en el poema “La voz salvaje”, en donde, desde una perspectiva futura, “como animal salvaje”, - o a la manera virginal del ser histórico-, este viene al tiempo presente a ocuparlo nuevamente. Este poema pleno de conciencia de la memoria histórica pasada y de los desafíos del presente, nos entrega en su discurso un nuevo carácter adquirido por el ser humano, y deja abrir sus nuevos rasgos ya adquiridos para el presente. El poeta escribe: “Yo soy amigo del noble y soy feroz con el cruel/ y del pedante me alejo para no reírme de él. /Sé lo que sé y busco siempre saber lo que es saber./ Con lo que siento me enciendo./ Con lo que no me da igual...”

Me complace el humor fino e irónico también de Emilio Ballesteros, hecho de una metáfora de moralidad y de enseñanza. Él escribe: “Miré una mosca sorber la leche. Vi su belleza perturbadora”.“La brisa encendía el humor de las hojas (no hay errata).”Lucharon miles de años por la cima/ y cuando la alcanzaron se quebró.”

Hay otros temas en la poesía de Emilio Ballesteros, pero ahora, solamente me detengo en estas breves reflexiones sobre sus poesías. Hoy, solamente, deseo saludar esta bella conquista de la Palabra con estas pocas líneas.



José Pablo Quevedo
Bernau, Octubre del 2007
http://www.josepabloquevedo.com/

Los colores de las cantutas y de nuestros barrios en la pinturas de LEONARDO CASIMIRO

Por José Pablo Quevedo

El trabajo creador no es solamente un trabajo elemental de la mente humana, sino un ejercicio repetitivo y regresivo y de continuidad creadora – y que muchas veces, también, es un trabajo analítico-, que no solamente busca la inspiración sino la intelequia. Un proceso en el cual el artista se pone ante el objeto de su trabajo y frente al lienzo, con pinceles, espátulas, los estuches del color y desencadena toda la energía vital para hallar el modelo o la forma en el contenido de su reflexión.

En Leonardo Casimiro, la línea de su trabajo es una crónica de una conquista para la conquista de la Vida. Pues el mundo de Leonardo Casimiro es un mundo variado que forma la unidad como Hombre y como artística plástico. De allí que de esta conjunción resulte una temática rica y variada como objeto de su obra.

Los niveles del mundo artístico receptivo de Leonardo Casimiro, tramontan desde lo que va desde el Mundo Andino, el cual conoce desde su infancia, pero también el lado de la emigración a la gran ciudad, como un artista, ubicado en la región de Unamarca, en Lima. Y quien mejor que él que conoce todo el proceso de asentamiento de la gente que vive en estos sectores marginados para poder presentarlos en sus muestras pictóricas.

Sus cuadros ya por ellos mismos, nos reseñan en sus secuencias, este proceso de transmutación de la vida diaria. Pero por otro lado, este Maestro, como Ser estudioso, en sus reflexiones y en el análisis de sus trabajos, sabe lo que es competente y lo que no es. Así habla su tramontar por algunas ciudades latinoamericanas y europeas. Y así mismo lo ha aprendido de otros Grandes Maestros del Arte, es decir, los cambios y los giros que se imprimen en una época determinada, y las nuevas visiones que contiene el Arte y que se hacen necesarios, como un catalizador y animador social también para el cambio.

En esta exposición la parte andina, no ocupa los espacios centrales como algunas muestras que he visto, en Lima y en Berlín, aún cuando se nota algunos rasgos en algunos de sus personajes, ya diferenciados, en este proceso de mutaciones de la sociedad peruana.

La muestra central de su pintura yace en las zonas emergentes, y ellas nos hacen ver el proceso de capitalización de la economía peruana, la polarización de las zonas urbanas, extendidas en las faldas de los cerros, sobre todo, el de las zonas marginales de Lima. Y me parece, que más en Leonardo Casimiro, que en otros artistas actuales, se ve la condensación de este proceso irremediable de la deformación que hace la dependencia de un país, en su misma esencia.

Su pintura refleja en su contenido realista y en su técnica expresiva el proceso que también ocurría en Europa hasta fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Supuestamente, con otras connotaciones en la vida social de esos tiempos, y que como ejemplo de esa época, ha sido plasmada por los grandes artistas alemanes holandeses, franceses, etc. Pero, en su lógica y diferenciación, se deja ver a través de la pintura de Leonardo Casimiro, lo fatal de un Estado peruano, no vigoroso, económicamente, y polarizado en sus estructuras sociales, y hasta atrasado en el empleo de la técnica y los programas de viviendas. Los lienzos del artista reflejan un Estado peruano de estructura deformada, ya que el observador recepciona hasta elementos de edificación individual que no se daba en Europa, ni en esos tiempos pasados.

Leonardo Casimiro, me explica: Ante todo, pinto el drama humano, y esto, no siempre se puede ver, sino convives con ellos. Ya el mismo título es un manifiesto, que hace notar los puntos de vista del artista en lo que es la vida como expresión de la misma realidad: “CRONICAS DE LA VIDA Y LA CONQUISTA INTERMINABLE PARA EL ARTISTA”.

Èl me explica sobre este proceso de trabajo creativo: Pintar no es solamente llevar el color y descargar un estuche sobre el lienzo, como creen muchos. Tampoco es trazar un par de líneas y mostrar un acabado. La pintura me sirva para decir algo sobre la vida de los hombre de esta América del Sur. Algunos me dicen: "si pintas, para qué hablas". Ellos piensan que el Arte es un convidado de piedra que asiste a una reunión y no dice nada. No se dan cuenta que ya una sola obra es un motivo para iniciar una conversación, y sobre todo, los cuadros donde se ven las diferencias y en imágenes que contrastan con otros valores dados, fomentan ya una controversia. Tampoco se detienen a reflexionar, que el Arte, sobre todo, en las sociedades europeas, en siglos pasados fue un motivo de escándalo, y que generó hasta toma de posiciones de las jerarquías gobernantes, de los reyes y príncipes, de los clérigos y de las autoridades judiciales. Algunos, no meditan que la sociedad de nuestros días está polarizada, y que las cosas del pasado se repiten de cierta manera, y en ello, en mi inquietud, me quiero en mis motivos, lo mejor que refleja esa realidad.

2.- La Conquista de la Luz

He visitado, en varias oportunidades, cuando me hallaba en Lima, el taller de Leonardo Casimiro en Unamarca. Aquí en un altillo, al cual me conduce una escalera exterior, he visto muchos de los cuadros del Maestro. Aquí él desarrolla sus inquietudes, traza sus perspectivas, condensa la materia del color en imágenes, o traza sueños que son imágenes, o imágenes que son palabras llevadas con el pincel desde la paleta. El lenguaje del color hay que admirarlo, hay que sentirlo. El cuadro mismo se hace una línea hecha metáfora, un poema que hay que saber definir e interpretar cuando el observador percibe la obra.

Hay un olor fuerte a pintura que emanan de algunos de sus lienzos. De una mesa grande donde están colocados los ya listos, de unas rumas, uno tras otro, Leonardo me muestra sus conquistas. Percibo en varios cuadros, que la luz, es el motivo de su muestra. Ella, en velas, es llevada por las manos de los hombres. Las manos que las llevan simboliza esa cadena que lleva el esclarecimiento. La luz es el símbolo del conocimiento. La mano es hechura de la creación humana, ya que con ella se crean todas las cosas, y el conocimiento humano pasa a través de la mano, la mano sirve de instrumento de la creación.

Yo quiero, reforzar esta muestra empleando un lenguaje que sea mío: Con la luz /ordenar el sueño /abrir las manos /para llevar la luz /a los hombres. Sólo ella enciende los espacios del conocimiento. /La luz expresa /lo que el cerebro /desea esclarecer /a los otros...

Descubro en un cuadro a dos hombres tomando la luz en sus manos, y un hombre que tiene una máscara en una mano. Los dos primeros parecen compactos, el segundo con la máscara , me parece, un diletante, que huye de la luz.

Leonardo me dice: Es la diferencia entre la luz / y la obscuridad /La máscara del hombre hace ver que es un hombre falso. La luz nos permite descubrir lo falso que hay en algunos rostros.

También me detengo para ver un cuadro donde se hallan dos jóvenes amantes descansando desperezados sobre un sofá y al lado hay una vela encendida, como pretendiendo iluminar el ambiente o tal vez, en esos sueños del descanso, hay alguna esperanza.También descubro otra pintura donde se reproduce los pies de un Cristo clavado, y al lado una vela encendida, y una calavera. Leonardo deja abierta una interrogante...

En la sala grande donde sabe acoger a sus huéspedes, veo también en sus paredes, algunos cuadros, pero también hay estantes con libros sobre pintores europeos y latinoamericanos. Hay otros de personalidades conocidas en el mundo de la filosofía y de las ciencias de la historia.

He pintado sobre simples cortezas de los árboles, he grabado también en mates peruanos, de ahí el nombre de la serie: “ CRONICAS DE LA VIDA Y LA CONQUISTA INTERMINABLE PARA EL ARTISTA”. Sobre esas cortezas, que los aztecas consideraron sagradas, esos hombres dibujaron sus códigos, nos enseñarnos su historia, su cronología de tiempo, sus actividades diversas, su Arte que también fue plasmado en los colores de los frescos y en las piedras monolíticas y en cuanto material que el mundo admira. Y cuántos estilos no conocieron, que acaso, hasta Europa, se queda asombrada, ella tan pródiga en dar nombres a las corrientes del Arte y la Literatura, aquí, ante tales muestras se queda enmudecida.

Después pasamos a algo que siempre enciende el ambiente, y que viene desde la raíz misma de la Historia de nuestro continente, de esa fusión antagónica de dos cultura, y no de una fusión natural y necesaria, en las cuales se encuentran dos destinos diferentes, y una habría de ser la cultura vencedora y que habría de signar la semiesclavitud y la semifeudalidad de la otra en un período largo del tiempo de nuestra historia, tiempo en el cual también Leonardo Casimiro nos entrega en sus imágenes el drama que se vive.

El choque de dos culturas, hace 507 años, después del llamado “Descubrimiento de América”, fue desigual y doloroso en estos suelos. La conquista fue un hecho inevitable, nada pudo la débil resistencia de los pueblos en un período aún de formación y de asentamiento político frente a un poder consolidado en más de ochocientos años, como lo fue el poder imperial colonial feudal español. Los inmensos territorios americanos, la no unidad territorial, los diversos Estados fueron presa fácil de las ambiciones de los vencedores. El Dios poderoso y de amor de los cristianos se olvidaría del prójimo de estas “Nuevas Tierras”. La codicia del oro brilló en los ojos de los soldados y aventureros en los atardeceres de las culturales aborígenes de un vasto continente.

En mis constantes andanzas por el mundo he estado en contacto con los hombres que producen e hicieron y hacen la historia: con los cortadores de papel en la China milenaria, con los intocables de la India, con los egipcios de la Alta Nubia y los negros de África, hoy, esparcidos por el mundo. He estado también en las reservaciones de Norteamérica, en los desiertos inhóspitos, en los viejos templos de mayas y aztecas en México y Guatemala, en Nazca, Tihuanacu, Machu Pichu, y he visto entristecido, como la cruz y la espada sólo dejaron ruinas. Y solamente para citar un hecho, a poco, después de la conquista de México, las crónicas nos rebelan, la muerte de más de VEINTE MILLONES de aborígenes, a causa de las crueldades, y de las enfermedades trasmitidas por los españoles, en la primera guerra bacteriológica de exterminio humano mundial.

Pero los sobrevivientes no olvidaron sus costumbres y sus dioses: El Sol. la Luna, el Agua y la Tierra. Ellos eran y son seres sagrados. Y así, aún, son venerados en muchos pueblos de nuestra América. Por ello, en Homenaje para esta Exposición he pintado su verdad, su angustia y su pasado, pero su resistencia y su futuro. Es mi homenaje a millones de desaparecidos por esta conquista, que considero, aún no acabada, y que se hace interminable, a medida, que transcurre el tiempo.

El diálogo con Leonardo Casimiro, es como saltar épocas diferentes, es un introducirse a la Historias de nuestra América y la Historia Mundial, comparar hechos en dimensiones en que hay que ir como en una máquina de tiempo para ver lo que se repite y no se repite en una y otra forma. Es un diálogo que forma las orillas de la vida en todo su devenir, y observo que con el ingenio del pincel, se puede traducir la emoción en sus imágenes, y que ellas nos invitan a ir a otro nivel y a otro nivel para esclarecer con la Luz las mismas ideas.

Leonardo Casimiro con su esposa Nelly
en Berlín 2000

Aún también diferenciando las distancias, pero viendo la relación entre la unidad de la obra de Leonardo Casimiro, de su pensamiento y su mensaje, veo a través del prisma de un tiempo, lo que quería traducir el genial Francisco José de Goya en sus pinturas, después, en una época en que su Arte había acabado con los cuadros de los príncipes y de las escenas familiares de los nobles, y él se convertía en el Padre de todas las corrientes actuales de pintura.

A Goya le pedía a su cerebro, que atendiera la realidad, que captara los dos lados polarizados de la realidad, tanto así como los modales y despilfarros de los nobles, sus valores anticuados y sus formas mediocres de vida, pero también la enajenación del poder o “Los sueños de la grandeza que producen monstruos”, obras inmortalizadas en “Los disparates”, “Los caprichos”, “Pinturas negras”, “Los estragos de la guerra”, “El Coloso”, así como sus pinturas sobre la Inquisición. Por otro lado, los locos, gente ya sin razón, ciegos, pero también hombres sencillos como campesinos, herreros, niños, llevadoras de agua, etc., quienes fueron los personajes de sus pinturas.

Este mismo artista genial formado en una academia, rechazó ese mero arte académico de pintar los gustos de los reyes y de los señores feudales, y creó dentro del Arte, algo nuevo y de contenido revolucionario, evolucionado la pintura en lo que va desde el expresionismo hasta el subrealismo, y fue el precursor del Arte moderno.

En mi entendimiento, Goya creó la imagen de la reflexión histórica, la imagen crítica psíquica y analítica de la historia, la imagen vista desde el lado de los abajo, de los marginados. Goya, inclusive, al crear la imagen de Saturno comiendo a su hijo, reflejó la imagen del poder enajenado en el arte concreto -histórico repetitivo y diferenciado, pero creó también la imagen de la síntesis abstracta repetitiva histórico del abuso irracional del poder. Y bajo esta unidad del símbolo concreto de la imagen plasmó su secuencia histórica, que ha derivado, asimismo, en la teórica nueva del Arte. Fuera de otro Arte de impulso decorativo barroco, manerista, clásico, o neoclásico, dentro de la filosofía de la escolástica - la ideología dominante en el Feudalismo español-, era imposible otro impulso. Goya, no tenía tiempo para inventar la realidad, la realidad estaba allí inherente -sobrepasaba a cualquier invento- en sus muchas manifestaciones, en miles de imágenes de sus productores, y en las mismas reproducciones de la vida feudal, ya en descomposición en esa época. También son inmortales los cuadros contra la guerra napoleónica pintadas magistralmente, en “El fusilamiento en la Montaña del Príncipe Pío ( 1814), y que era la guerra imperialista entre los señores burgueses contra los señores feudales españoles.

Muchos de los cuadros de Goya, en sus secuencias de grupo, sobre todo en la última fase del artista español, veo que han inspirado a Leonardo Casimiro, aunque él se manifiesta de otra manera, y está más cercano a lo que se sucede en nuestro continente. También las reflexiones de Leonardo Casimiro, en este tiempo actual, no están lejos de ese momento histórico peruano, cuando me dice, que también las exposiciones hechas en Europa repercutieron en él como un renacimiento para seguir investigando la parte técnica del Arte y para aplicarla a los momentos transcendentes que se vive en el Perú y América, para participar en el proceso de transformación hacia un nuevo mundo, ya que el hombre en el momento actual no es sino una pieza solitaria bien aprovechada por un sistema en crisis el cual se diluye en medio de la avaricia y la corrupción del poder. Como tú sabes, los que tiene el poder económico y político nunca permitirán que un proyecto cultural, que desde abajo, se les anticipe y crezca, y ellos tengan que abonarlo, por que no les conviene, para seguir sometiendo a las grandes mayorías de acuerdo a sus interés... Hay que dar dos pasos adelante en el Arte, para dar un paso en lo ideológico y en lo cultural de nuestros pueblos.

Durante el gobierno del presidente Alejandro Toledo, el Perú tuvo un Ministro de Cultura, el cual fue un conocido pintor peruano, yo le pregunto acerca del programa y de las realizaciones que se hicieron, en esa época.

El artísta me dice: Se intentó hacer algo por la cultura, pero solamente se llegó a formar una Comisión de alto nivel, la cual fracasó por los pleitos del poder interno, y no se llegó a concretizar el proyecto que era el de crear el Ministerio de Cultura. Por otra parte, las instituciones que debieran auspiciarlos no quieren comprometerse con el mensaje permanente de nuestra realidad.

Noto en ello su desencanto, su distancia a ese tipo de poder enajenado, y comprendo al artista, que con sus obras desea entregar las muestras de una realidad, y de servir como un nexo para medir su tiempo, pero también del tiempo de una Totalidad histórica derivada de una Historia peruana de antagonismos.

Los pueblos aborígenes de nuestra América, las etnias del oriente del Perú, la cultura andinas, descubren la apariencia del juego de los intereses de los políticos mezquinos y que ellos sólo tienen un ropaje envejecido del transcurso de 507 años. Fue una utopía creer que la vida habría de tener un significado equivalente después de la llegada de los conquistadores. Ello sólo fue, y es riqueza para unos, y exterminio y esclavitud y miseria para otros, los sobrevivientes gozan solamente del beneficio de la espera.

Los cuadros de Leonardo Casimiro, son hechos de la expresión de la vida real y de la historia, pero ellos respiran optimismo, ya que el artista también sabe, que el Arte como forma de conciencia social, no solamente refleja la realidad, sino también ayudar a transformarla. Y como Goya, conoce que el Arte es un renovador, cuyas imágenes no corren solamente en las aguas de una realidad lineal, sino en las aguas de un río que es una totalidad de historias, siempre en movimiento, para reflejar y transformar el cuerpo de nuestra América Latina.

El me dice: A veces, recordamos los hechos de una historia con grandes lagunas de olvido, pero no olvidamos a nuestros héroes mujeres y hombres que alucinados por la justicia, perdieron la libertad y la vida.

Con Leonardo Casimiro, hemos hablado de la labor de Mariátegui, de la labor del artista, y de sus libros, “El artista y su Época”, “Peruanicemos el Perú”, y “Defensa del Marxismo”. Aquí ponemos nuestra emoción y admiración por este hombre excepcional, cuyo pensamiento, en muchas partes de su análisis sigue teniendo actualidad. Y lo es, sobre todo, viendo un sistema político y social, como es la sociedad peruana llena de contradicciones irreconciliables, y que no lo pueden superar sus gobernantes, por la débil política de su dependencia y las medidas lesivas que atenta contra las clases trabajadores. Y todo ello se ve en las continuas movilizaciones, y no solamente de los trabajadores asalariados, sino de los campesinos, de los maestros, de los sectores marginados, pero también de las muchas regiones peruanas en conflicto con el Poder central. Veo, entonces que Leonardo Casimiro, provoca con el tema de La luz, una orientación importante en sus pinturas. La liga al esclarecimiento, a la educación, y a la ilustración para hallar un camino. La luz es el principio rector de las cosas. Entre sus cuadros a exponer, hay un minero que respira esa vitalidad, y que crece con su mirada al futuro, seguro, en sus manos que no aparecen, lleva un martillo del alba, su espíritu que ha de construir el futuro.

El principio que dirige, la luz es la línea de nuestra vida, pero ella también un principio ideológico, la vigencia de José Carlos Mariátegui. He visto a los mineros en las profundidades de Cerro Rico y he recordado a los mitayos descritos por José Luís Capoche, "como se explotaban las minas de Santiago de Chilcas en la provincia de Ocros del departamento de Ancash. Allí crecí y he sentido la angustia de un pueblo trabajador que ha dado tanta riqueza y se quedó sin nada. Y este cerro, un símbolo que la patria envidia, que creó imperios, reinos, ciudades, ha quedado sin nada, ante la indiferencia de la jerarquía gobernante. Lo mismo acontecerá con la Oroya, puesta ya en el segundo lugar de las ciudades más contaminadas de la Tierra.

Lleno de optimismo y de esperanza, como es su tramontar por las imágenes de la historia y su juicio certero, veo en Leonardo Casimiro, también la luz en sus crónicas de la historia llevadas a cualquier exposición como una expresión para su conquista de otro mundo, ya fuera de las desigualdades sociales, y por los caminos del socialismo, en donde esta centrado el verdadero Arte. Y el mismo artista, me dice, finalmente:

El pensamiento de Mariátegui, siempre está vigente y cada día es más actual para las grandes mayorías. Él es el guía y línea para enarbolar las luchas para la transformación social, y el artista que vive su época jamás podría ser sordo, mudo ni ciego, sino contestatario, osado y defensor de estas clases humildes. En el Perú y la América el arte debe ser reflexivo, contestatario y de alta cálida emocional y altamente técnico, y estar vinculado a las grandes mayorías. De hecho el Arte en este proceso de la lucha tiene que crear la conciencia antimperialista, tiene que motivar la lucha por el socialismo.

Datos biográficos:

Leonardo Casimiro nació y creció en Santiago de Chilcas Provincia de Ocros Departamento de Ancash 1953. Estudió en la escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, siendo sus maestros Teodoro Nuñes Urieta, Enrique Galdos Rivas y Aitor Castillo, además tuvo como amigos a Francisco Izquierdo Ríos, Víctor Umareda, Guillermo Guzmán Manzaneda, pero también el destacado Maestro Félix Revolledo Herrera, y que según el juicio de Leonardo Casimiro, fue un hombre que supo entender con sinceridad el quehacer social del hombre peruano.